Logo HaDivadlo

HaDivadlo

43. sezona VĚČNÝ NÁVRAT

září

25 pondělí 19.30

Směšná temnota

120 min. 290/190 Kč rezervovat

Wolfram Lotz autor

Filip Nuckolls režie

„Sedíme tady uprostřed válečnýho území, o ničem z toho ale nic nevíme, protože tady nemáme televizi ani internet.“

O jakých událostech ze současného neklidného světa opravdu něco víme? A o čem může autor vůbec psát? Nepropadáme se ve zdánlivé přeinformovanosti do „směšné temnoty“ vlastních představ živených mediálními obrazy?

Před publikem je citován text soudní obhajoby somálského piráta. A kupodivu, jeho řeč obsahuje mnoho (ne)přiléhavých detailů, které až podezřele kopírují televizní obrazy o těch DRUHÝCH ze třetího až bůhvíkolikátého... šestého světa. Brzy tenhle bezvýznamný monologický „případ“, vhodný tak akorát pro humanitární organizace, vytlačí (konečně!) příběh dvou vojáků z EU, kteří se do pralesní temnoty vydávají splnit svoji misi. Současný evropský mediální mýtus povstává.

„Výpravná“ a ironicky necenzurovaná hra německého übertalentu Wolframa Lotze svébytně parafrázuje a paroduje Conradovo Srdce temnoty i Coppolovu filmovou Apokalypsu. Z cesty do vnitra džungle se stává putování do nitra autora samotného, SEBEREFLEXE vede k vlastní kompromitaci a přiznání, že sám autor nezná to, o čem píše!? „Zprostředkovávaná“ realita se odhaluje jen jako vlastní imaginace a komprimát z mediálních obrazů. Kdo je tady autorem – původcem hry? Ten, kdo slova produkuje, předehrává, anebo se jenom divá? A co režisér? Kdo má vlastně stát na scéně?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

Nad inscenací převzala záštitu Christiana Markert – chargée d'affaires a.i. velvyslanectví Spolkové republiky Německo v České republice.

sdílet

Premiéra
11. ledna 2017

Autor
Wolfram Lotz

Překlad
Petr Štědroň

Režie
Filip Nuckolls

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jan C. Löbl

Hudba
Tomáš Vtípil

Hrají

Pellner

Jan Lepšík

Dorsch

Zbyšek Humpolec

Lodetti

Jiří Svoboda

Stojkovič

Jiří Miroslav Valůšek

Carter

Jan Řezníček j.h.

Deutinger

Táňa Malíková

Ultimo/Tofdau

Agáta Kryštůfková

Zavřít
27 středa 19.00

Náměsíčníci (imitace a tušení) hrajeme ve Studiu Beseda v Hradci Králové

Zájezd 170 min.

Hermann Broch a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Jsme snad šílení, protože jsme ještě nezešíleli?“

Pasenow neboli romantika, Esch neboli anarchie, Huguenau neboli věcnost. Katalog „náměsíčníků“ bloudících mezi fanatismem a nihilismem v hodnotovém vakuu meziválečného Německa.

Všude samé imitace! Jak se žije ve světě rozpadu hodnot? Jak nekonečně vzdálený je člověk člověku v době, kdy je všechno (ne)možné? Jak poznat mezi korytem a postelí smysl? Směřujeme někam? Něco se musí stát!

Legendární román evropského modernisty Hermanna Brocha tvoří ojediněle vyzývavý, uzavřený systém. Román jako touha po poznání života, jaký je. Radikální koncept umění jako pomoci, namísto umění jako pasivního konzumu krásy. Současník Musila, Kafky, Joyce či Canettiho a ryzí inspirátor Milana Kundery se pouští do rozpravy nad postromantickým zrodem kýče jako touhy po jednoznačnosti, kýče jako počátku zla.

V radikální adaptaci Ivana Buraje před námi na scéně vyvstává náměsíčný bar U Brocha, kde je na vše už pozdě, a přitom stále není konec. Štamgasti tvoří katalog doby, která zoufale čeká na svého vykupitele. Jak ale rozeznat Krista a Antikrista? Brněnští „alternativní“ herci sedí na první čtené zkoušce, přichází režisér z Německa – Hans Buch, slibuje umění, ale my všichni chceme jistotu! Existuje ale nějaká? Je komplikovaná naše doba, nebo ji komplikují intelektuálové? Potřebujeme krize? Nasadit si Brocha na oči! Dostat se až na hranici tázání samotného! Nahmatat zeď naší reality, našeho vězení!

„Nedělej si nic zlého, vždyť jsme tady všichni!“

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev a voda

sdílet

Premiéra
11. listopadu 2016

Autor
Hermann Broch a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Video
David Matuška

Výběr hudby
Ivan Buraj

Citovaný překlad
Rio Preisner

Asistence
Ľubomír Višňovec

Hrají

Jáchym / Zbyšek Humpolec

Zbyšek Humpolec

Bertrand / Jiří Svoboda

Jiří Svoboda

Esch / Jan Lepšík

Jan Lepšík

Martin / Miroslav Ukul Kumhala

Miroslav Kumhala

Růžena / Lucie Andělová

Lucie Andělová

Alžběta / Agáta Kryštůfková

Agáta Kryštůfková

Intelektuál / Jiří M. Valůšek

Jiří Miroslav Valůšek

Hentjenová / Marie Ludvíková

Marie Ludvíková

Pasenow / Cyril Drozda

Cyril Drozda

Jaretzky / Simona Peková

Simona Peková

Sestřička / Táňa Malíková

Táňa Malíková

Někdo v rohu

Martin Tlapák j.h. / Jan Řezníček j.h.

Dělník

Ľubomír Višňovec j.h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Huguenau

Michal Skočovský j.h.

Hans Buch

Ivan Urbánek j.h.

Tlumočnice

Dagmar Radová j.h. / Anna Čonková j.h.

Zavřít
29 pátek 19.30

ON

100 min. 270/170 Kč rezervovat

Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Ne že by nebylo nic jiného než ON: ale všechno ostatní žije v jeho světle...“

Jeho mobilní telefon, profily na sociálních sítích, profily na seznamkách. To je všechno, co po NĚM zůstalo. Podaří se jeho matce, bratrovi, bývalému příteli, dívce, která našla jeho mobil a cizímu HIV pozitivní muži zjistit, kým vlastně byl? Příběh někoho, kdo v reálném světě zmizel, ale ve svých dalších podobách – jako soubor dat, jako ON on-line – zůstává nesmrtelným a dál víří virtuálním prostorem. Fantom povstávající z podivné pozůstalosti jedniček a nul. A vedle toho příběh z minulosti. Kdy hledání vlastní identity stálo víc síly, než jen založit si profil na facebooku. Strach, nejistota, touha zmizet zůstávají stejné. Stejně jako fakt, že zmizet se nám nikdy nepodaří. Zbaveni pout musíme se poutat.

„Zážitky pračlověka, vyznačující se setkáním, vztahem, nebyly zajisté krotké a příjemné. Ale lepší je dopouštět se násilí na bytostech, jejichž přítomnost skutečně prožívám, než jako přízrak pečovat o čísla bez tváře! Od onoho násilí vede cesta k Bohu, od této péče jen cesta k nicotě...“
Martin Buber: Já a ty

Efekty v představení: kouření a voda

sdílet

Premiéra
21. května 2016

Autor, režie a výprava
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Ex/On

Jiří Svoboda

Pozitiv/Farář

Jiří Miroslav Valůšek

Matka

Simona Peková

Holka, co našla jeho mobil / Eliška

Milada Vyhnálková j.h.

Bratr

Zbyšek Humpolec

Zavřít
30 sobota 19.30

Macocha

100 min. 290/190 Kč rezervovat

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít

říjen

1 neděle 19.00

Náměsíčníci (imitace a tušení) hrajeme v Divadle Komedie v rámci ...příští vlna/next wave...

Zájezd 170 min.

Hermann Broch a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Jsme snad šílení, protože jsme ještě nezešíleli?“

Pasenow neboli romantika, Esch neboli anarchie, Huguenau neboli věcnost. Katalog „náměsíčníků“ bloudících mezi fanatismem a nihilismem v hodnotovém vakuu meziválečného Německa.

Všude samé imitace! Jak se žije ve světě rozpadu hodnot? Jak nekonečně vzdálený je člověk člověku v době, kdy je všechno (ne)možné? Jak poznat mezi korytem a postelí smysl? Směřujeme někam? Něco se musí stát!

Legendární román evropského modernisty Hermanna Brocha tvoří ojediněle vyzývavý, uzavřený systém. Román jako touha po poznání života, jaký je. Radikální koncept umění jako pomoci, namísto umění jako pasivního konzumu krásy. Současník Musila, Kafky, Joyce či Canettiho a ryzí inspirátor Milana Kundery se pouští do rozpravy nad postromantickým zrodem kýče jako touhy po jednoznačnosti, kýče jako počátku zla.

V radikální adaptaci Ivana Buraje před námi na scéně vyvstává náměsíčný bar U Brocha, kde je na vše už pozdě, a přitom stále není konec. Štamgasti tvoří katalog doby, která zoufale čeká na svého vykupitele. Jak ale rozeznat Krista a Antikrista? Brněnští „alternativní“ herci sedí na první čtené zkoušce, přichází režisér z Německa – Hans Buch, slibuje umění, ale my všichni chceme jistotu! Existuje ale nějaká? Je komplikovaná naše doba, nebo ji komplikují intelektuálové? Potřebujeme krize? Nasadit si Brocha na oči! Dostat se až na hranici tázání samotného! Nahmatat zeď naší reality, našeho vězení!

„Nedělej si nic zlého, vždyť jsme tady všichni!“

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev a voda

sdílet

Premiéra
11. listopadu 2016

Autor
Hermann Broch a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Video
David Matuška

Výběr hudby
Ivan Buraj

Citovaný překlad
Rio Preisner

Asistence
Ľubomír Višňovec

Hrají

Jáchym / Zbyšek Humpolec

Zbyšek Humpolec

Bertrand / Jiří Svoboda

Jiří Svoboda

Esch / Jan Lepšík

Jan Lepšík

Martin / Miroslav Ukul Kumhala

Miroslav Kumhala

Růžena / Lucie Andělová

Lucie Andělová

Alžběta / Agáta Kryštůfková

Agáta Kryštůfková

Intelektuál / Jiří M. Valůšek

Jiří Miroslav Valůšek

Hentjenová / Marie Ludvíková

Marie Ludvíková

Pasenow / Cyril Drozda

Cyril Drozda

Jaretzky / Simona Peková

Simona Peková

Sestřička / Táňa Malíková

Táňa Malíková

Někdo v rohu

Martin Tlapák j.h. / Jan Řezníček j.h.

Dělník

Ľubomír Višňovec j.h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Huguenau

Michal Skočovský j.h.

Hans Buch

Ivan Urbánek j.h.

Tlumočnice

Dagmar Radová j.h. / Anna Čonková j.h.

Zavřít
3 úterý 19.30

Macocha

100 min. 290/190 Kč rezervovat

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
4 středa 19.30

Směšná temnota

120 min. 290/190 Kč rezervovat

Wolfram Lotz autor

Filip Nuckolls režie

„Sedíme tady uprostřed válečnýho území, o ničem z toho ale nic nevíme, protože tady nemáme televizi ani internet.“

O jakých událostech ze současného neklidného světa opravdu něco víme? A o čem může autor vůbec psát? Nepropadáme se ve zdánlivé přeinformovanosti do „směšné temnoty“ vlastních představ živených mediálními obrazy?

Před publikem je citován text soudní obhajoby somálského piráta. A kupodivu, jeho řeč obsahuje mnoho (ne)přiléhavých detailů, které až podezřele kopírují televizní obrazy o těch DRUHÝCH ze třetího až bůhvíkolikátého... šestého světa. Brzy tenhle bezvýznamný monologický „případ“, vhodný tak akorát pro humanitární organizace, vytlačí (konečně!) příběh dvou vojáků z EU, kteří se do pralesní temnoty vydávají splnit svoji misi. Současný evropský mediální mýtus povstává.

„Výpravná“ a ironicky necenzurovaná hra německého übertalentu Wolframa Lotze svébytně parafrázuje a paroduje Conradovo Srdce temnoty i Coppolovu filmovou Apokalypsu. Z cesty do vnitra džungle se stává putování do nitra autora samotného, SEBEREFLEXE vede k vlastní kompromitaci a přiznání, že sám autor nezná to, o čem píše!? „Zprostředkovávaná“ realita se odhaluje jen jako vlastní imaginace a komprimát z mediálních obrazů. Kdo je tady autorem – původcem hry? Ten, kdo slova produkuje, předehrává, anebo se jenom divá? A co režisér? Kdo má vlastně stát na scéně?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

Nad inscenací převzala záštitu Christiana Markert – chargée d'affaires a.i. velvyslanectví Spolkové republiky Německo v České republice.

sdílet

Premiéra
11. ledna 2017

Autor
Wolfram Lotz

Překlad
Petr Štědroň

Režie
Filip Nuckolls

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jan C. Löbl

Hudba
Tomáš Vtípil

Hrají

Pellner

Jan Lepšík

Dorsch

Zbyšek Humpolec

Lodetti

Jiří Svoboda

Stojkovič

Jiří Miroslav Valůšek

Carter

Jan Řezníček j.h.

Deutinger

Táňa Malíková

Ultimo/Tofdau

Agáta Kryštůfková

Zavřít
5 čtvrtek 19.30

Strýček Váňa

150 min. 290/190 Kč rezervovat

Anton Pavlovič Čechov autor

Ivan Buraj režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy. Naše společnost se komplikuje, drolí se na fragmenty. A čím je komplikovanější, tím víc potřebuje specialisty, kteří nerozumí společnosti jako celku, ale jen své specializaci. Kromě specializace máme ještě informace – miliony informací!!! SCHÁZÍ nám ale smysl. SCHÁZÍ nám víra v to, co děláme a proč jsme spolu. Společnost a Já se v krajině pozdního individualismu odcizuje. V domě na ruském venkově se SCHÁZÍ společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov.  Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků SVOJI pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Jan Lepšík

Vojnická

Simona Peková

Serebrjakov

Cyril Drozda

Jelena

Lucie Andělová

Soňa

Táňa Malíková

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Marie Ludvíková

Tělegin

Miroslav Kumhala

Zavřít
6 pátek 19.30

Síla zvyku

110 min. 290/190 Kč rezervovat

Thomas Bernhard autor

Jan Horák a Michal Pěchouček režie

„Co říkáte je useknuté všechno je useknuté co říkáte. To svědčí o tom že neovládáte dýchání to je ostuda pro artistu. Poruchy odstranit!“

Sebereflexe umělců, sebereflexe umění vést a tísnit, nechat si připravený plán bez kontroly roztéct až do zmatku shonů, umělých masek a krkolomností. Komorní kvintet a finále za hranou. Prásk a salto! Kdo se tu komu směje?

Stárnoucí cirkusový bard Caribaldi v posledním gestu sveřepé touhy nepropadnout dnu. Diriguje z výše a snaží se ze všech sil ze svých úslužných, pokrčených loutek-artistů vydolovat nestoudné výkony. Hrajte! Nástroje přeci máte, dovedete s nimi i žonglovat! Génius obklopený břídily anebo psychopatické monstrum? Bác a vesmír! A čapka neustále padá z hlavy... S tváří zkřivenou nelze hrát Schuberta.

Umělec má dělat všechno proto, aby odešel ze scény při síle. Zvyk je cirkusácká košile. Výzva pro opovážlivce tvůrčího hledání, k znovunalezení energie a radosti z hereckého sebeobviňování. Je teď ten správný čas na pohled do zrcadla vlastní autoritativní umělecké dráhy? Co v něm lze uvidět? Slova a obraty a přemety vzad rýsují v „tragikomedii“ rakouského skandalisty Thomase Bernharda nekompromisní obraz umělecké krutosti.

Nad inscenací převzal záštitu Dr. Alexander Grubmayr, LL.M. – velvyslanec Rakouského velvyslanectví v Praze.

sdílet

Premiéra
28. dubna 2017

Autor
Thomas Bernhard

Překlad
Josef Balvín

Režie
Jan Horák a Michal Pěchouček

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Michal Pěchouček

Kostýmy
Beáta Spáčilová

Hudba
Natálie Pleváková

Videoprojekce
Matěj Sláma

Výtvarná asistence
Jan Matýsek

Inspice
Miroslav Ukul Kumhala

Hrají

Caribaldi

Cyril Drozda

Žonglér

Jiří Svoboda

Krotitel

Zbyšek Humpolec

Šprýmař

Mark Kristián Hochman j.h.

Vnučka

Agáta Kryštůfková

Zavřít
7 sobota 19.30

Síla zvyku

110 min. 290/190 Kč rezervovat

Thomas Bernhard autor

Jan Horák a Michal Pěchouček režie

„Co říkáte je useknuté všechno je useknuté co říkáte. To svědčí o tom že neovládáte dýchání to je ostuda pro artistu. Poruchy odstranit!“

Sebereflexe umělců, sebereflexe umění vést a tísnit, nechat si připravený plán bez kontroly roztéct až do zmatku shonů, umělých masek a krkolomností. Komorní kvintet a finále za hranou. Prásk a salto! Kdo se tu komu směje?

Stárnoucí cirkusový bard Caribaldi v posledním gestu sveřepé touhy nepropadnout dnu. Diriguje z výše a snaží se ze všech sil ze svých úslužných, pokrčených loutek-artistů vydolovat nestoudné výkony. Hrajte! Nástroje přeci máte, dovedete s nimi i žonglovat! Génius obklopený břídily anebo psychopatické monstrum? Bác a vesmír! A čapka neustále padá z hlavy... S tváří zkřivenou nelze hrát Schuberta.

Umělec má dělat všechno proto, aby odešel ze scény při síle. Zvyk je cirkusácká košile. Výzva pro opovážlivce tvůrčího hledání, k znovunalezení energie a radosti z hereckého sebeobviňování. Je teď ten správný čas na pohled do zrcadla vlastní autoritativní umělecké dráhy? Co v něm lze uvidět? Slova a obraty a přemety vzad rýsují v „tragikomedii“ rakouského skandalisty Thomase Bernharda nekompromisní obraz umělecké krutosti.

Nad inscenací převzal záštitu Dr. Alexander Grubmayr, LL.M. – velvyslanec Rakouského velvyslanectví v Praze.

sdílet

Premiéra
28. dubna 2017

Autor
Thomas Bernhard

Překlad
Josef Balvín

Režie
Jan Horák a Michal Pěchouček

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Michal Pěchouček

Kostýmy
Beáta Spáčilová

Hudba
Natálie Pleváková

Videoprojekce
Matěj Sláma

Výtvarná asistence
Jan Matýsek

Inspice
Miroslav Ukul Kumhala

Hrají

Caribaldi

Cyril Drozda

Žonglér

Jiří Svoboda

Krotitel

Zbyšek Humpolec

Šprýmař

Mark Kristián Hochman j.h.

Vnučka

Agáta Kryštůfková

Zavřít
9 pondělí 19.30

Paní Bovaryová

160 min. 290/190 Kč rezervovat

Gustav Flaubert a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Mám svůj projekt. Projekt sebe. Hledám se.“

Od roku 2010 žije poprvé v dějinách lidstva víc lidí ve městech než na vesnici, bejbe!

Live your dream!

Ema žije na vesnici. Dívá se na ni Karel Bovary, mladý lékař. Ema se stává paní Bovaryovou. Patří mu? Patří na vesnici? Monogamie? Vždyť na to se nedá dívat! Začni aspoň zpívat!

Ema potřebuje svět, ne hnojiva. Musí uniknout, musí neustále unikat. Potřebuje město! Umění! Kavárny! DJ's! Pártýýýýz! Paris! Paradajs, bejbe! More reality, more lajf!!! Nejdřív  se objeví Rudolf. (Je to osud?) Pak Leon. (Je to osud?) Panno Marie, je to osud? Ema se teď konečně může stát sama sebou. Skutečnou! Ale skutečnost stojí peníze. A peníze někomu patří. Komu vlastně patří Ema? Komu patří její touha? Komu patří její skutečnost?

Autorský scénický experiment o touze po vlastní výjimečnosti, o boji se svým obrazem a o vztahu mezi touhou a mocí.

Efekty v představení: kouření, voda a střelba

sdílet

Premiéra
7. listopadu 2015

Autor
Gustav Flaubert a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Hudba
Pavel V. Boiko

Kamera
Karel Hanák Fláva

Hrají

Ema Bovary

Táňa Malíková

Karel Bovary

Jiří Miroslav Valůšek

Otec

Cyril Drozda

Matka

Marie Ludvíková

Rudolf

Jan Lepšík

Rudolfova žena

Simona Peková

Leon

Jiří Svoboda

Pracovník nebankovní společnosti

Zbyšek Humpolec

Zástupce firmy

Miloslav Maršálek

Kněz / Pošťák / Tajemník / Bezdomovec / Manažer / Kritik

Miroslav Kumhala

Postižený / Herec/DJ

Vojtěch Hříbek j.h.

Beauty girl

Diana Velčická j.h.

Party boy

Martin Hudec j. h. / Marco Salvadori j. h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Elektrická kytara / Stěhovák

David Fadinger

Bicí / Stěhovák

Karel Hanák

Akustická kytara / Stěhovák

Michal Matoušek

Stěhovák

Tomáš Komínek / Adam Krutiš / Roman Švanda

Vesničanka

Kateřina Nalezená

Chovatelka prasat / Manželka Kritika

Kateřina Kumhalová

Zavřít
10 úterý 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

80 min. 320/220 Kč rezervovat

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j.h.

Zavřít
11 středa 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

80 min. 320/220 Kč rezervovat

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j.h.

Zavřít
13 pátek 19.30
festival

Masopust: Deník zloděje ...příští vlna/next wave...

Host 250/150 Kč rezervovat

Jean Genet, Bedřich Bridel, Miloslav König, Martin Dohnal autor

Jan Nebeský režie

Honba za nemožnou Nicotou

Mysteriózní opera na texty Jeana Geneta a Bedřicha Bridela pro jednoho činoherce – zpěváka.

Zvláštní a odvážné propojení deníků „prokletého“ dramatika, spisovatele a recidivisty Jeana Geneta s významnou českou barokní básnickou skladbou Bedřich Bridela Co Bůh? Člověk? nabízí provokující směs a nečekané vazby. Narcistní a bezohledně infantilní deník plný rozkoše, strachu a vzdoru proti jakékoli autoritě, se překvapivě ladně vine k prudkému a horkokrevnému vyznání a zanícení Bridelovu. V obou textech kypí příbuzná touha a volání, podobná horečka těla, které chce patřit. Splynout. Nalézt Ráj.

sdílet

Premiéra
12. května 2016

Výchozí idea
Tereza Marečková

Scénář
Miloslav König

Režie a scénografie
Jan Nebeský

Kostýmy a rekvizity
Petra Vlachynská

Živá i nahraná hudba
Martin Dohnal

Hrají

Miloslav König

Martin Dohnal

Zavřít
13 pátek 21.00
festival, vstup volný

Jana Orlová: To se mi líbí ...příští vlna/next wave...

Jana Orlová autor

Až u nohou diváka poznala jsem radost.

Performance vytvořená pro festival a poprvé uvedená v prostoru Drive House v Praze. Nyní speciálně upravená pro foyer HaDivadla.

Někdo chce jít nahoru, někdo dolů. Proč dolů? Proč se plazit jako vyšinutý had kolem představ o své minulosti? Had je suchý a klidný a vidí obrázky, které mu můžeme závidět. Čekám na své číslo. Hadů jsem se vždycky bála. Propojení intenzivní tělesné zkušenosti se symbolickou rolí jazyka.

sdílet

Autorka
Jana Orlová

Zavřít
13 pátek 22.00
festival, vstup volný

Soft #3 ...příští vlna/next wave...

Třetí event soft core hudebního cyklu HaDivadla.

Výběrový line-up z domácího i zahraničního zvukového podzemí, kurátorsky připravený Matyášem Dlabem a Jardou Čermákem.

sdílet
Zavřít
14 sobota 18.00
festival

Kartel: Ruské pole experimentů ...příští vlna/next wave...

Host 190/110 Kč rezervovat

kolektiv autor

Jan Kačena režie

Podívejte se, jak Lízinka krásně otvírá pusu. Ten culíček a ty červené rtíky.

Středometrážní inscenace vzniklá pod vlivem četby širokých ruských duší. Prohledává výskyty mrakotoběsů a onostranosti. Tento divadelní kousek je věnován památce Jegora Letova.

sdílet

Premiéra
22. června 2017

Režie
Jan Kačena

Scénografie
Loly Lolyova, Roz Lije Vaší

Hudba
Pavel Lukáš

Hrají

Matěj Nechvátal

Richard Němec

Zavřít
14 sobota 19.30
festival

Lachende Bestien: Ferdinande! ...příští vlna/next wave...

Host 190/100 Kč rezervovat

Michal Hába, Simona Petrů autor

Michal Hába režie

Aneb: Žehrání současného umělce intelektuála nad neexistencí jasného nepřítele
Aneb: Generace Havel Postpravda Demokracie Kapitalismus Komunismus Masa Elita
Aneb: Ferdinand Vaněk dnes
Aneb: Stojí to všechno zahovno

Intelektuál ve veřejném prostoru, osoba i odkaz Václava Havla, dědictví postkomunismu i postmoderní zmatení a neexistence jedné pravdy, nebo spíše postpravdy, rozpolcení společnosti na masy a elity a jejich vzájemné nesrozumění. Dnešní Ferdinand Vaněk postrádá svého Sládka, proto nevede dialog, ale jen svůj vlastní mocně bezmocný monolog. Inscenace je založena na autorském textu inspirovaném texty Václava Havla – především jeho Audiencí, ale stejně tak esejem Moc bezmocných či Anatomií gagu.

sdílet

Premiéra
11. listopadu 2016

Režie a scénář
Michal Hába

Dramaturgie
Simona Petrů

Scénografie
Adriana Černá

Hudba
Jindřich Čížek

Hrají

Michal Hába

Jindřich Čížek

Zavřít
14 sobota 21.00
festival, vstup volný

Člověk si sám se sebou vystačí, respektive nevystačí (promítání) ...příští vlna/next wave...

Jan Kačena, Nikola Krutilová režie

Půlhodinový snímek tvořený soukromým videozáznamem, který pořídil divadelní tvůrce Petr Lébl v roce 1996, kdy působil jako hostující režisér inscenace Cyrana z Bergeracu v Národním divadle v Tel Avivu.

Většinu času sledujeme Lébla společně s kostýmní výtvarnicí Kateřinou Štefkovou v hotelovém pokoji, ovšem na okraji jejich nezávazných her nacházíme Léblovy skeptičtější komentáře na kameru. Zdánlivě banální home video dvou blízkých osob zároveň prolamuje hranice osobního a veřejného, života a inscenace. Oba účastníci totiž před kamerou stále hrají a inscenují, i když záznam není určen pro veřejnost.

sdílet

Výroba
FAMU 2015, 34 min.

Režie
Jan Kačena, Nikola Krutilová

Kamera
Petr Lébl, Kateřina Štefková

Zavřít
14 sobota 22.00
festival, vstup volný

ok≈könig (sound performance) ...příští vlna/next wave...

Natálie Pleváková autor

Digitální narativ zvukové, multimediální komponistky Natálie Plevákové ve spolupráci s VJ Janem Matýskem.

Rozhovor dvou časových a žánrových inspirací, mezi chaosem efemérní elektronické produkce a řádem klasických hudebních vzorů. Hypnóza audiovizuálního spříznění otevírající nové možnosti vnímání zvukové tvorby.

sdílet
Zavřít
15 neděle 15.00
festival, vstup volný

Diskuze A2: Krize a budoucnost alternativního divadla ...příští vlna/next wave...

Jaké jsou příští cesty českého alternativního divadla a umění? Jaké okolnosti, limity, hrozby a výzvy je formují? Jaká je pozice současného alternativního umělce v kontextu dominantní mainstreamové tvorby? Z podzemních krizí k budoucím vizím!

Nedělní debata festivalu ...příští vlna/next wave..., HaDivadla a kulturního čtrnáctideníku A2.

sdílet

Moderují
Lenka Dombrovská a Matěj Nytra

Zavřít
15 neděle 18.00
festival

Antonín Puchmajer D.S.: Rösnerovo oko aneb nutkání souložit se sochami ...příští vlna/next wave...

Host 190/100 Kč rezervovat

Vladimír Mikulka a kolektiv režie

Možná, že kdybys plakala hned před komisí, jistá šance by tu byla.

Meandrující divadelní konference, ve které se Puchmajer s plnou vážností pokouší přijít na kloub mladým lidem. Budou i chlebíčky.


Divadelní soubor Antonín Puchmajer D.S. vznikl v říjnu 2010 opětovným spojením dvou větví oblíbeného divadelního souboru kds Puchmajer, které si po rozštěpení z roku 2005 rostly samostatně. Co do poetiky navazuje, ale trochu jinak.

sdílet

Premiéra
26. září 2017

Vymysleli a hrají
Vladimír Mikulka, Kateřina Rudčenková, Jakub Škorpil, Martin J. Švejda, Hana Tillmanová

Režie
Vladimír Mikulka a kolektiv

Zavřít
15 neděle 19.30
festival

X10: Haarmann ...příští vlna/next wave...

Host 250/150 Kč rezervovat

Marius von Mayenburg autor

Ewa Zembok režie

Zabil jsem ho, aby mi neodešel.

Křivými ulicemi hroutícího se města bloudí smrt. Meziválečné Německo, zbídačené a na dně, si stahuje kalhotky a otvírá klín fašismu. Je horší individuální vražda nebo miliony mrtvých na válečných polích? Odkud se bere zlo a jaké jsou jeho podoby? Může nás zachránit láska? Na základě kriminálního příběhu skutečného sériového vraha Fritze Haarmanna rozehrává Marius von Mayenburg křehkou studii lidské touhy po lásce. Nám nezbývá než se ptát, jaká je míra samoty a schopnosti milovat v dnešním světě.

sdílet

Premiéra
26. října 2016

Autor
Marius von Mayenburg

Autor
Jaroslav A. Haidler

Režie
Ewa Zembok

Dramaturgie a texty písní
Lenka Havlíková

Výprava
Martin Chocholoušek

Hudba
Jindřich Čížek

Hrají

Jan Grundman

Michal Balcar

Vojtěch Hrabák

Hynek Chmelař

Václav Marhold

Zavřít
16 pondělí 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

170 min. 320/220 Kč rezervovat

Kateřina Tučková a Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo.

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Jan Lepšík

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Zbyšek Humpolec

Barbora, dcera

Marie Ludvíková

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Cyril Drozda

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Táňa Malíková

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Jiří Miroslav Valůšek

Zipfelová, vdova

Simona Peková

Soused, Řek

Miroslav Kumhala

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

Zavřít
18 středa 19.30
english friendly

Maryša

135 min. 290/190 Kč rezervovat

Alois a Vilém Mrštíkovi autor

Lukáš Brutovský režie

„Od obětavé tvrdohlavosti k tvrdohlavé oběti.“

Klasika české dramatické literatury, která si v každé době žádá svou interpretaci. Národní hra mnohokrát interpretovaná. Ale kde končí národ a začíná hra?

Maryša je modelem vesnické ženy konce devatenáctého století a zároveň všeobecným nadčasovým principem vzdoru. Přesto podléhá mechanizmům společnosti, ve které žije, ale také je chtě nechtě spoluvytváří. Stává se obětí tvrdohlavosti a tvrdohlavě trvá na své oběti. Je hrdinkou proti své vůli a z vůle boží vražedkyní. Je zarputilost, která Maryšu ovládá, dědičná, nebo je výrazem silné osobnosti? A vražda, kterou dnes ráno spáchá, je logickým vyústěním okolností, nebo morálním apelem pro další generace diváků a účinkujících? Je černá? A je bílá?

Inscenace roku 2014 v anketě Divadelních novin.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. ledna 2014

Autor
Alois a Vilém Mrštíkovi

Režie
Lukáš Brutovský

Dramaturg
Miro Dacho

Kostýmy
Zuzana Hudáková

Hrají

Lízal, sedlák

Miloslav Maršálek

Lízalka, jeho žena

Simona Peková

Maryša

Sara Venclovská j.h.

Rozára, služka

Táňa Malíková

Vávra, mlynář

Cyril Drozda

Francek, rekrut

Jan Grundman j.h.

Horačka, jeho matka

Věra Zástěrová j.h.

Strouhalka, Maryšina teta

Kamila Valůšková / Gabriela Štefanová j.h.

Strouhal, její muž

Jiří Miroslav Valůšek / Miroslav Kumhala

Hospodský, Franckův poručník

Jan Lepšík

Rekrut

Jiří Miroslav Valůšek / Zbyšek Humpolec

Vávrova dcera

Denisa Čepická j. h. / Natálie Petlachová j. h. / Rozálie Petlachová j.h.

Vávrův syn

Šimon Klacl j.h. / Tomáš Gut j.h.

Zavřít
20 pátek 19.30

Macocha

100 min. 290/190 Kč rezervovat

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
21 sobota 19.30

Macocha

100 min. 290/190 Kč rezervovat

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
23 pondělí 19.30

Indián v ohrožení

80 min. 270/170 Kč rezervovat

Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla autor

Jiří Havelka režie

„Pravý Čerokí prý věří, že ať stojí kdekoliv, je vždy ve středu vesmíru. Jen ve vlaku se tomu těžko věří.“

Dnes již kultovní autorská inscenace režiséra Jiřího Havelky a HaDivadla se inspiruje Einsteinovou teorií relativity a „myšlenkovým třeskem“, který vyvolala. Hravý scénický experiment se vtipem demonstruje, co Einsteinův objev v praxi znamená pro prostor a čas, ve kterém žijeme a tedy i pro nás samotné.

Během přednášky se teorie možná zdá být ještě jasná. Ale v každodenní realitě, kde  se všechno pohybuje a všechno co se pohybuje, ovlivňuje všechny ostatní pohyby, se celá věc značně komplikuje...

Nekonečný závod pohybu s časem začíná právě teď!... TEĎ!  Milencům doslova ujíždí vlak. Kradou se kola. Kradou se svačiny i kufry. Nemá náhodou vlak zpoždění? Utíká se. Okradený chytá zloděje. Nebo počkat – zloděj chytá okradeného? A kam vlastně jede tenhle vlak? Do Curychu? Ale co když vlastně vůbec nikam nejede. Co když nakonec Curych přijede k vlaku? A nebude mít Curych zpoždění?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
9. ledna 2008

Autor
Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla

Režie
Jiří Havelka

Scéna
Dáda Němeček

Kostýmy
Jana Smetanová

Hudba
Dominik Renč

Hrají

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Agáta Kryštůfková

Miloslav Maršálek

Zbyšek Humpolec

Miroslav Kumhala

Táňa Malíková

Jiří Svoboda

Zavřít
24 úterý 19.30

ON

100 min. 270/170 Kč rezervovat

Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Ne že by nebylo nic jiného než ON: ale všechno ostatní žije v jeho světle...“

Jeho mobilní telefon, profily na sociálních sítích, profily na seznamkách. To je všechno, co po NĚM zůstalo. Podaří se jeho matce, bratrovi, bývalému příteli, dívce, která našla jeho mobil a cizímu HIV pozitivní muži zjistit, kým vlastně byl? Příběh někoho, kdo v reálném světě zmizel, ale ve svých dalších podobách – jako soubor dat, jako ON on-line – zůstává nesmrtelným a dál víří virtuálním prostorem. Fantom povstávající z podivné pozůstalosti jedniček a nul. A vedle toho příběh z minulosti. Kdy hledání vlastní identity stálo víc síly, než jen založit si profil na facebooku. Strach, nejistota, touha zmizet zůstávají stejné. Stejně jako fakt, že zmizet se nám nikdy nepodaří. Zbaveni pout musíme se poutat.

„Zážitky pračlověka, vyznačující se setkáním, vztahem, nebyly zajisté krotké a příjemné. Ale lepší je dopouštět se násilí na bytostech, jejichž přítomnost skutečně prožívám, než jako přízrak pečovat o čísla bez tváře! Od onoho násilí vede cesta k Bohu, od této péče jen cesta k nicotě...“
Martin Buber: Já a ty

Efekty v představení: kouření a voda

sdílet

Premiéra
21. května 2016

Autor, režie a výprava
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Ex/On

Jiří Svoboda

Pozitiv/Farář

Jiří Miroslav Valůšek

Matka

Simona Peková

Holka, co našla jeho mobil / Eliška

Milada Vyhnálková j.h.

Bratr

Zbyšek Humpolec

Zavřít
25 středa 19.30
derniéra

Ice Pøz

Studio 60 min. 150/100 Kč rezervovat

Matěj Nytra a kolektiv autor

Marika Smreková režie

„Prokliknout. Otevřít. Chvíli to zkoušet.“

Uváděno na Studiu – prostoru únikového schodiště.

Umístění, prostor, stísnění, únik. Realita mezi snem, možností a hmotou. Mysl wwwirtuálně migruje, pátrá, hranice volnosti se (ne)tenčí. Ledový com.takt odolává rozpojení. No Input Signal. Log(os) out...

Wirtuální diskuse v souboji s fyzickou tíží: proces odzbrojení, zhmotnění. V síti duplikované skutečnosti ztrácíme pevnou půdu pod nohami, emoce, chyby a stesky ale v reálu zamaskovat nelze. Google Street View jako náplast při post-erasmové nostalgii? Trní v kůži vymazané ve vizuálních filtrech? Kde nalézt „escape“ ven – zpět k nultému bodu, k jedinečnosti?

Autorská esej v prostoru o fenoménu migrace a virtuality.

sdílet

Premiéra
19. února 2016

Autor
Matěj Nytra a kolektiv

Režie
Marika Smreková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Tkáčová

Hrají

Jiří Svoboda

Zbyšek Humpolec

Anna Čonková j.h.

Radim Brychta j.h.

Zavřít
26 čtvrtek 19.30

Zámek (záře integrace)

150 min. 290/190 Kč rezervovat

Franz Kafka, Ivan Buraj a Dagmar Radová autor

Ivan Buraj režie

„My chceme jistoty, pane K. A jaké jistoty nám můžete nabídnout vy?“

Autorská inscenační analýza „nové“ totality dneška inspirovaná posledním románem Franze Kafky Zámek.

Zeměměřič K. přichází do vesnice. Je Cizinec. Hledá SVOJI práci, protože: „Do třiceti let bys měl najít stálou práci, do třiceti let můžeš střídat zaměstnání, ale taky ne moc. Nikdy jsem nezjistil, co bych chtěl dělat doopravdy. Prostě jsem si vybral zeměměřičství. Ale nechci si na to stěžovat. Pravá práce je asi ta, která tě živí. To, díky čemu bydlíš, díky čemu máš ženu a díky čemu ji můžeš vzít na dovolenou, díky čemu si můžeš zaplatit kurz přežití v extrémních podmínkách.“ Touha po jedinečnosti se mění na noční můru. Exploze každého z tisíců možných Já. Bitevní pole boje se rozšiřuje: revoluce se přesouvá z ulic do naší každodennosti – za hranice jeviště. „Kde je Klamm..?“

Efekty v představení: kouření

sdílet

Premiéra
9. září 2014

Autor
Franz Kafka, Ivan Buraj a Dagmar Radová

Překlad
Vladimír Kafka

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Hudba
Pavel V. Boiko

Kamera
Matěj Nytra

Hrají

K.

Jiří Miroslav Valůšek

Frída

Kamila Valůšková

Hostinská

Simona Peková

Starostka

Marie Ludvíková

Učitel

Jan Grundman j.h.

Momus

Jan Lepšík

Pepina

Šárka Býčková j.h.

Olga Amálie

Táňa Malíková

Pomocník 1

Jiří Svoboda

Pomocník 2

Zbyšek Humpolec

Barnabáš

Jan Řezníček j.h.

Mici Černý

Miroslav Kumhala

Klamm

Cyril Drozda

Zavřít
27 pátek 19.30
derniéra

Zámek (záře integrace)

150 min. 290/190 Kč rezervovat

Franz Kafka, Ivan Buraj a Dagmar Radová autor

Ivan Buraj režie

„My chceme jistoty, pane K. A jaké jistoty nám můžete nabídnout vy?“

Autorská inscenační analýza „nové“ totality dneška inspirovaná posledním románem Franze Kafky Zámek.

Zeměměřič K. přichází do vesnice. Je Cizinec. Hledá SVOJI práci, protože: „Do třiceti let bys měl najít stálou práci, do třiceti let můžeš střídat zaměstnání, ale taky ne moc. Nikdy jsem nezjistil, co bych chtěl dělat doopravdy. Prostě jsem si vybral zeměměřičství. Ale nechci si na to stěžovat. Pravá práce je asi ta, která tě živí. To, díky čemu bydlíš, díky čemu máš ženu a díky čemu ji můžeš vzít na dovolenou, díky čemu si můžeš zaplatit kurz přežití v extrémních podmínkách.“ Touha po jedinečnosti se mění na noční můru. Exploze každého z tisíců možných Já. Bitevní pole boje se rozšiřuje: revoluce se přesouvá z ulic do naší každodennosti – za hranice jeviště. „Kde je Klamm..?“

Efekty v představení: kouření

sdílet

Premiéra
9. září 2014

Autor
Franz Kafka, Ivan Buraj a Dagmar Radová

Překlad
Vladimír Kafka

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Hudba
Pavel V. Boiko

Kamera
Matěj Nytra

Hrají

K.

Jiří Miroslav Valůšek

Frída

Kamila Valůšková

Hostinská

Simona Peková

Starostka

Marie Ludvíková

Učitel

Jan Grundman j.h.

Momus

Jan Lepšík

Pepina

Šárka Býčková j.h.

Olga Amálie

Táňa Malíková

Pomocník 1

Jiří Svoboda

Pomocník 2

Zbyšek Humpolec

Barnabáš

Jan Řezníček j.h.

Mici Černý

Miroslav Kumhala

Klamm

Cyril Drozda

Zavřít
28 sobota 19.30
pohybové divadlo

La Part des Choses

Host 60 min. 190/120 Kč rezervovat

Pierre Nadaud a ZDRUHESTRANY autor

Co patří světu

Být co nejblíže k sobě, v hovoru, v pohybu. Co nejblíže ke každému. Poslouchat. Poslouchat, co v nás rezonuje ze světa.

Premiéra:
27. září 2017 – Divadlo hudby Olomouc

Reprízy:
13. října 2017 – DIOD, Jihlava
18. října 2017 – Záhrada, Banská Bystrica
28. října 2017 – HaDivadlo, Brno

Představení vzniká za finanční podpory Ministerstva kultury ČR, Statutárního města Brna a SE.S.TA.

sdílet

Námět, režie a choreografie
Pierre Nadaud

Tvorba a interpretace
Tomáš Janypka
Silvie Kudelová
Jazmína Piktorová
Ekaterina Plechkova
Tereza Sikorová

Asistent režie
Marie Svobodová

Light design
Pavla Beranová
Luboš Zbranek

Kostýmy
Jana Tkáčová

Produkce
Anna Kloudová
Ján Balaj

Grafika
Hana Čichoňová

 

Zavřít
30 pondělí 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

100 min.

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
31 úterý 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

100 min.

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít

Partneři