Logo HaDivadlo

HaDivadlo

42. sezona MY A ONI

květen

23 úterý 19.30
110. repríza

Indián v ohrožení

80 min. 270/170 Kč rezervovat

Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla autor

Jiří Havelka režie

„Pravý Čerokí prý věří, že ať stojí kdekoliv, je vždy ve středu vesmíru. Jen ve vlaku se tomu těžko věří.“

Dnes již kultovní autorská inscenace režiséra Jiřího Havelky a HaDivadla se inspiruje Einsteinovou teorií relativity a „myšlenkovým třeskem“, který vyvolala. Hravý scénický experiment se vtipem demonstruje, co Einsteinův objev v praxi znamená pro prostor a čas, ve kterém žijeme a tedy i pro nás samotné.

Během přednášky se teorie možná zdá být ještě jasná. Ale v každodenní realitě, kde  se všechno pohybuje a všechno co se pohybuje, ovlivňuje všechny ostatní pohyby, se celá věc značně komplikuje...

Nekonečný závod pohybu s časem začíná právě teď!... TEĎ!  Milencům doslova ujíždí vlak. Kradou se kola. Kradou se svačiny i kufry. Nemá náhodou vlak zpoždění? Utíká se. Okradený chytá zloděje. Nebo počkat – zloděj chytá okradeného? A kam vlastně jede tenhle vlak? Do Curychu? Ale co když vlastně vůbec nikam nejede. Co když nakonec Curych přijede k vlaku? A nebude mít Curych zpoždění?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
9. ledna 2008

Autor
Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla

Režie
Jiří Havelka

Scéna
Dáda Němeček

Kostýmy
Jana Smetanová

Hudba
Dominik Renč

Hrají

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Agáta Kryštůfková

Miloslav Maršálek

Zbyšek Humpolec

Miroslav Kumhala

Táňa Malíková

Jiří Svoboda

Zavřít
24 středa 19.00

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně hrajeme v Horáckém divadle v Jihlavě

Zájezd 80 min.

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j.h.

Zavřít
28 neděle 19.30
derniéra

Mučedník Česko-německé kulturní jaro 2017

16129748-STANDARD 105 min. 270/170 Kč rezervovat

Marius von Mayenburg autor

Marián Amsler režie

„Jiná náboženství mají bojovníky za víru, sebevražedné atentátníky, mučedníky, kteří kvůli nesprávné víře riskují život. Tohle dnes žádný křesťan nedělá.“

Náboženský fundamentalismus – v naší době často skloňovaný pojem, který bývá převážně spojován s islámem. Ale jak  vlastně může vypadat  současný křesťanský extrémismus? A liší se nějak od hraničních projevů jiné víry?

Hra německého dramatika Maria von Mayenburga  se odehrává v prostředí střední školy, kde se jeden z problémových žáků rozhodne doslovně následovat Bibli, vyhlásit svatou válku nemravnosti, své matce, učitelům i spolužákům a stát se mučedníkem. Kde je ale hranice mezi entusiasmem víry a mesiášským fanatismem, mezi rebelstvím adolescenta a teroristickým šílenstvím? Čeká současná sekularizovaná, konzumní a morálně neukotvená společnost na podobné osamělé mučedníky?

Efekty v představení: stroboskop a krev

Česko-německé kulturní jaro 2017 je přeshraniční kulturní iniciativa Velvyslanectví Spolkové republiky Německo v Praze, Goethe-Institutu v Praze, Česko-německého fondu budoucnosti a Českých center v Berlíně a Mnichově ve spolupráci s Ministerstvem kultury a Ministerstvem zahraničních věcí České republiky.

sdílet

Premiéra
14. března 2015

Autor
Marius von Mayenburg

Překlad
Kateřina Bohadlová

Režie a výprava
Marián Amsler

Dramaturgie
Anna Saavedra

Asistence režie
Tereza Říhová

Hrají

Benjamin Süddel (žák)

Zbyšek Humpolec

Erika Roth (biologie, chemie, zeměpis)

Lucie Andělová

Farář Dieter Menrath (náboženství)

Jan Lepšík

Georg Hansen (žák)

Jiří Miroslav Valůšek

Inge Südel (jeho matka)

Kamila Valůšková / Gabriela Štefanová j.h.

Lydia Weber (žákyně)

Táňa Malíková

Markus Dorflinger (dějepis, tělocvik)

Jan Grundman j.h.

Willy Batzler (ředitel)

Miloslav Maršálek

Zavřít
29 pondělí 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

80 min. 320/220 Kč rezervovat

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j.h.

Zavřít
31 středa 18.30

Strýček Váňa hrajeme na Dream Factory Ostrava

Zájezd 150 min.

Anton Pavlovič Čechov autor

Ivan Buraj režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy. Naše společnost se komplikuje, drolí se na fragmenty. A čím je komplikovanější, tím víc potřebuje specialisty, kteří nerozumí společnosti jako celku, ale jen své specializaci. Kromě specializace máme ještě informace – miliony informací!!! SCHÁZÍ nám ale smysl. SCHÁZÍ nám víra v to, co děláme a proč jsme spolu. Společnost a Já se v krajině pozdního individualismu odcizuje. V domě na ruském venkově se SCHÁZÍ společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov.  Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků SVOJI pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Jan Lepšík

Vojnická

Simona Peková

Serebrjakov

Cyril Drozda

Jelena

Lucie Andělová

Soňa

Táňa Malíková

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Marie Ludvíková

Tělegin

Miroslav Kumhala

Zavřít

červen

6 úterý 19.30
premiéra

Macocha

290/190 Kč rezervovat

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vzniká v koprodukci se Studiem Hrdinů.

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, projekce a světelný design
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Jarda

Zavřít
7 středa 19.30
první repríza

Macocha

290/190 Kč rezervovat

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vzniká v koprodukci se Studiem Hrdinů.

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, projekce a světelný design
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Jarda

Zavřít
8 čtvrtek 19.30
vstup volný

Diskuze A2

Diskuze-A2 90 min.

Více brzy!

sdílet
Zavřít
9 pátek 19.30

Macocha

290/190 Kč rezervovat

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vzniká v koprodukci se Studiem Hrdinů.

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, projekce a světelný design
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Jarda

Zavřít
9 pátek 23.00
vstup volný

Soft #2

Druhý event soft core hudebního cyklu HaDivadla.

Více brzy!

sdílet
Zavřít
10 sobota 22.00
noční

Náměsíčníci (imitace a tušení)

170 min. 290/190 Kč rezervovat

Hermann Broch a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Jsme snad šílení, protože jsme ještě nezešíleli?“

Pasenow neboli romantika, Esch neboli anarchie, Huguenau neboli věcnost. Katalog „náměsíčníků“ bloudících mezi fanatismem a nihilismem v hodnotovém vakuu meziválečného Německa.

Všude samé imitace! Jak se žije ve světě rozpadu hodnot? Jak nekonečně vzdálený je člověk člověku v době, kdy je všechno (ne)možné? Jak poznat mezi korytem a postelí smysl? Směřujeme někam? Něco se musí stát!

Legendární román evropského modernisty Hermanna Brocha tvoří ojediněle vyzývavý, uzavřený systém. Román jako touha po poznání života, jaký je. Radikální koncept umění jako pomoci, namísto umění jako pasivního konzumu krásy. Současník Musila, Kafky, Joyce či Canettiho a ryzí inspirátor Milana Kundery se pouští do rozpravy nad postromantickým zrodem kýče jako touhy po jednoznačnosti, kýče jako počátku zla.

V radikální adaptaci Ivana Buraje před námi na scéně vyvstává náměsíčný bar U Brocha, kde je na vše už pozdě, a přitom stále není konec. Štamgasti tvoří katalog doby, která zoufale čeká na svého vykupitele. Jak ale rozeznat Krista a Antikrista? Brněnští „alternativní“ herci sedí na první čtené zkoušce, přichází režisér z Německa – Hans Buch, slibuje umění, ale my všichni chceme jistotu! Existuje ale nějaká? Je komplikovaná naše doba, nebo ji komplikují intelektuálové? Potřebujeme krize? Nasadit si Brocha na oči! Dostat se až na hranici tázání samotného! Nahmatat zeď naší reality, našeho vězení!

„Nedělej si nic zlého, vždyť jsme tady všichni!“

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev a voda

sdílet

Premiéra
11. listopadu 2016

Autor
Hermann Broch a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Video
David Matuška

Výběr hudby
Ivan Buraj

Citovaný překlad
Rio Preisner

Asistence
Ľubomír Višňovec

Hrají

Jáchym / Zbyšek Humpolec

Zbyšek Humpolec

Bertrand / Jiří Svoboda

Jiří Svoboda

Esch / Jan Lepšík

Jan Lepšík

Martin / Miroslav Ukul Kumhala

Miroslav Kumhala

Růžena / Lucie Andělová

Lucie Andělová

Alžběta / Agáta Kryštůfková

Agáta Kryštůfková

Intelektuál / Jiří M. Valůšek

Jiří Miroslav Valůšek

Hentjenová / Marie Ludvíková

Marie Ludvíková

Pasenow / Cyril Drozda

Cyril Drozda

Jaretzky / Simona Peková

Simona Peková

Sestřička / Táňa Malíková

Táňa Malíková

Někdo v rohu

Martin Tlapák j.h. / Jan Řezníček j.h.

Dělník

Ľubomír Višňovec j.h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Huguenau

Michal Skočovský j.h.

Hans Buch

Ivan Urbánek j.h.

Tlumočnice

Dagmar Radová j.h. / Anna Čonková j.h.

Zavřít
11 neděle 19.30

Směšná temnota

120 min. 290/190 Kč rezervovat

Wolfram Lotz autor

Filip Nuckolls režie

„Sedíme tady uprostřed válečnýho území, o ničem z toho ale nic nevíme, protože tady nemáme televizi ani internet.“

O jakých událostech ze současného neklidného světa opravdu něco víme? A o čem může autor vůbec psát? Nepropadáme se ve zdánlivé přeinformovanosti do „směšné temnoty“ vlastních představ živených mediálními obrazy?

Před publikem je citován text soudní obhajoby somálského piráta. A kupodivu, jeho řeč obsahuje mnoho (ne)přiléhavých detailů, které až podezřele kopírují televizní obrazy o těch DRUHÝCH ze třetího až bůhvíkolikátého... šestého světa. Brzy tenhle bezvýznamný monologický „případ“, vhodný tak akorát pro humanitární organizace, vytlačí (konečně!) příběh dvou vojáků z EU, kteří se do pralesní temnoty vydávají splnit svoji misi. Současný evropský mediální mýtus povstává.

„Výpravná“ a ironicky necenzurovaná hra německého übertalentu Wolframa Lotze svébytně parafrázuje a paroduje Conradovo Srdce temnoty i Coppolovu filmovou Apokalypsu. Z cesty do vnitra džungle se stává putování do nitra autora samotného, SEBEREFLEXE vede k vlastní kompromitaci a přiznání, že sám autor nezná to, o čem píše!? „Zprostředkovávaná“ realita se odhaluje jen jako vlastní imaginace a komprimát z mediálních obrazů. Kdo je tady autorem – původcem hry? Ten, kdo slova produkuje, předehrává, anebo se jenom divá? A co režisér? Kdo má vlastně stát na scéně?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

Nad inscenací převzala záštitu Christiana Markert – chargée d'affaires a.i. velvyslanectví Spolkové republiky Německo v České republice.

Česko-německé kulturní jaro 2017 je přeshraniční kulturní iniciativa Velvyslanectví Spolkové republiky Německo v Praze, Goethe-Institutu v Praze, Česko-německého fondu budoucnosti a Českých center v Berlíně a Mnichově ve spolupráci s Ministerstvem kultury a Ministerstvem zahraničních věcí České republiky.

sdílet

Premiéra
11. ledna 2017

Autor
Wolfram Lotz

Překlad
Petr Štědroň

Režie
Filip Nuckolls

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jan C. Löbl

Hudba
Tomáš Vtípil

Hrají

Pellner

Jan Lepšík

Dorsch

Zbyšek Humpolec

Lodetti

Jiří Svoboda

Stojkovič

Jiří Miroslav Valůšek

Carter

Jan Řezníček j.h.

Deutinger

Táňa Malíková

Ultimo/Tofdau

Agáta Kryštůfková

Zavřít
12 pondělí 19.30
vstup volný

Písek (Tak dávno…), Rozrazil 1/’88 (O demokracii) a Hvězdy na vrbě – uvedení knih o legendárních inscenacích HaDivadla komponovaný večer

HaDi-Staří 90 min.

Josef Kovalčuk autor

Komponovaný večer bývalých členů a přátel HaDivadla s ukázkami a písněmi z uvedených inscenací. Připravil Josef Kovalčuk.

Publikace Josefa Kovalčuka

Rozrazil 1/’88 (O demokracii) / více zde

Fenomén Hvězdy na vrbě – Dokumentace, historie, analýza a rekonstrukce inscenace / více zde

sdílet
Zavřít
13 úterý 19.30

Síla zvyku

110 min. 290/190 Kč rezervovat

Thomas Bernhard autor

Jan Horák a Michal Pěchouček režie

„Co říkáte je useknuté všechno je useknuté co říkáte. To svědčí o tom že neovládáte dýchání to je ostuda pro artistu. Poruchy odstranit!“

Sebereflexe umělců, sebereflexe umění vést a tísnit, nechat si připravený plán bez kontroly roztéct až do zmatku shonů, umělých masek a krkolomností. Komorní kvintet a finále za hranou. Prásk a salto! Kdo se tu komu směje?

Stárnoucí cirkusový bard Caribaldi v posledním gestu sveřepé touhy nepropadnout dnu. Diriguje z výše a snaží se ze všech sil ze svých úslužných, pokrčených loutek-artistů vydolovat nestoudné výkony. Hrajte! Nástroje přeci máte, dovedete s nimi i žonglovat! Génius obklopený břídily anebo psychopatické monstrum? Bác a vesmír! A čapka neustále padá z hlavy... S tváří zkřivenou nelze hrát Schuberta.

Umělec má dělat všechno proto, aby odešel ze scény při síle. Zvyk je cirkusácká košile. Výzva pro opovážlivce tvůrčího hledání, k znovunalezení energie a radosti z hereckého sebeobviňování. Je teď ten správný čas na pohled do zrcadla vlastní autoritativní umělecké dráhy? Co v něm lze uvidět? Slova a obraty a přemety vzad rýsují v „tragikomedii“ rakouského skandalisty Thomase Bernharda nekompromisní obraz umělecké krutosti.

Nad inscenací převzal záštitu Dr. Alexander Grubmayr, LL.M. – velvyslanec Rakouského velvyslanectví v Praze.

sdílet

Premiéra
28. dubna 2017

Autor
Thomas Bernhard

Překlad
Josef Balvín

Režie
Jan Horák a Michal Pěchouček

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Michal Pěchouček

Kostýmy
Beáta Spáčilová

Hudba
Natálie Pleváková

Videoprojekce
Matěj Sláma

Výtvarná asistence
Jan Matýsek

Inspice
Miroslav Ukul Kumhala

Hrají

Caribaldi

Cyril Drozda

Žonglér

Jiří Svoboda

Krotitel

Zbyšek Humpolec

Šprýmař

Mark Kristián Hochman j.h.

Vnučka

Agáta Kryštůfková

Zavřít
14 středa 19.30
derniéra

Dokonalost

Studio 80 min. 150/100 Kč rezervovat

S.d.Ch. autor

Barbara Herz / DOK.TRIN režie

„Naše zahlazení bude stejně dokonalé.“

Uváděno na Studiu – prostoru únikového schodiště.

Musíme být dokonalí. Přesní. Včas. Bez čehokoliv navíc. Nesmíme na nic čekat. Být výkonní – a dokonalí. Jistěže hned. (Proč je na všechno tak málo času?) Naše štěstí je však poněkud paradoxní. Rámováno duchem svaté trojice, jímž je značka, balení a ta správná reklama. Na image, aktivitu a nikdy neutuchající spokojenost.

Jeden z fenoménů této doby líčený s nadhledem, humorem i sžíravou ironií. V původní hře originálního dramatika S.d.Ch. uvádíme groteskně-mysteriózní komentář k naší pozoruhodné přítomnosti, kde dokonalost reprezentuje žena. Žena jejíž život probíhá v horizontální poloze. Rámec scénického eseje dotváří písně Maria Buzziho vycházející z briskních postřehů filosofa a sociologa Gilla Lipovetského.

 

sdílet

Premiéra
26. dubna 2016

Autor
S.d.Ch.

Režie
Barbara Herz / DOK.TRIN

Dramaturgie
Jakub Liška

Výprava
Kateřina Marai

Hudba
Mario Buzzi

Hrají

Simona Peková

Jiří Svoboda

Jiří Miroslav Valůšek

Miroslav Kumhala

Zavřít
15 čtvrtek 19.30

Strýček Váňa

150 min. 290/190 Kč rezervovat

Anton Pavlovič Čechov autor

Ivan Buraj režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy. Naše společnost se komplikuje, drolí se na fragmenty. A čím je komplikovanější, tím víc potřebuje specialisty, kteří nerozumí společnosti jako celku, ale jen své specializaci. Kromě specializace máme ještě informace – miliony informací!!! SCHÁZÍ nám ale smysl. SCHÁZÍ nám víra v to, co děláme a proč jsme spolu. Společnost a Já se v krajině pozdního individualismu odcizuje. V domě na ruském venkově se SCHÁZÍ společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov.  Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků SVOJI pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Jan Lepšík

Vojnická

Simona Peková

Serebrjakov

Cyril Drozda

Jelena

Lucie Andělová

Soňa

Táňa Malíková

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Marie Ludvíková

Tělegin

Miroslav Kumhala

Zavřít
16 pátek 18.30

Invalidní sourozenci HaDi Staří v Kavárně Švanda

HaDi-Staří 90 min.

Egon Bondy, Jan Lepšík a Matěj Nytra autor

Jan Lepšík režie

Něch žije naše Amáda / A bezectnostný zbor / A dívka áda na áda / Ondy je nusný stvor

Inscenace prózy Egona Bondyho Invalidní sourozenci a eseje Podzim na vsi.

„Na život a smrt se vyser, tady leží Zbyněk Fišer.“ Esenciální reflexe 70. let, viděných skrz antiutopický svět románu českého básníka-anarchisty marxismu Egona Bondyho (1930–2007). Naše tehdejší současnost, její sžíravá beznaděj, v pojetí krkolomně žertovném a ironickém. Putovní „hospodská“ souhra bardů HaDi Staří a hostů, propojující analogovou live animaci, underground a literaturu v jeden meta-celek.

sdílet

Scénář
Jan Lepšík a Matěj Nytra

Režie
Jan Lepšík

Scéna
Jakub Stejskal

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Hrají

Marie Ludvíková

Cyril Drozda

Roman Švanda

Michal Ženíšek

Mikuláš Utinek

David Matuška

Karel Hanák Fláva

Miroslav Kumhala

Jan Lepšík

Zavřít
16 pátek 19.30
tanec

Oona Doherty (UK): Hope Hunt and the Ascension into Lazarus Tanec Praha

Host 190/120 Kč rezervovat

Oona Doherty autor

Oona Doherty představuje očištění muže. Provází vás špinavou Evropou a vypravuje se s vámi za nadějí. Ze tmy do zářícího světla najednou přistáváte jako pták z ráje. Epizoda ze série „Hard to Be Soft“ je pokusem o dekonstrukci představ o mužích na tomto světě.  Vytváří charaktery všech typů mužů podle irských stereotypů.

Performerka se na samé hranici fyzického divadla proměňuje v různé bytosti. Skrze slova, pohyb a zvuk se točíte spolu s ní v ideách mužství, morálky a nostalgie a balancujete na křehkých hranicích komedie a tragédie. Prodíráte se kulturními a společenskými stereotypy a zjišťujete význam vlastní sebedůvěry.

V rámci platformy Aerowaves se dílo prosadilo mezi Twenty17.

sdílet

Tanec a choreografie
Oona Doherty

Zvuk
Oona Doherty, Strength a Chris McCorry

Lightdesign
Simon Bird

Zavřít
17 sobota 19.30
tanec

Spitfire Company (CZ): Vypravěč Tanec Praha

Host 250/170 Kč rezervovat

Petr Boháč a Miřenka Čechová autor

„Začínáme vyprávět ve chvíli, kdy pociťujeme osamocení, kdy objevujeme chybějící lásku.“

Experimentální zpěv, extrémní tanec, spalující rytmus a osobní zpověď francouzské tanečnice, performerky a šansoniérky Cécile da Costa se zrcadlí v příběhu Atiqa Rahimi Kámen trpělivosti. Příběh pojednává o ženě, která se po mnoha letech mlčení rozhodne vyprávět svému muži, jenž upadl do kómatu, o vlastních bolestech a tajemstvích.

Situace je symbolicky přenesena na jeviště, zesílena, oproštěna od jakéhokoli kontextu příběhu nebo prostředí a stává se čistou, syrovou a ryze intimní zpovědí samotné Cécile da Costa, jejíž energie se zdá být nekonečná. Bouřlivá emoční podívaná, doprovázená živou hudbou Jana Šikla a Davida Kollara, získala v roce 2016 Cenu Divadelních novin.

sdílet

Režie a scénografie
Petr Boháč

Koncept
Petr Boháč a Miřenka Čechová

Tanec a choreografie
Cécile Da Costa

Pohybová spolupráce
Marc Olivé

Kostýmní výtvarnice
Petra Vlachynská

Lightdesign
Jiří Šmirk

Hudba
Honza Šikl a David Kollar

 

Zavřít
24 sobota 14.00

Vernisáž hrajeme na Mezinárodním festivalu Divadlo evropských regionů Hradec Králové

Zájezd 50 min.

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

„Odvažuji se tvrdit, že – navzdory všem vnějším líbivým faktům – naše společnost upadá do stále hlubší krize, do krize v lecčems nebezpečnější než všechny, jež z naší moderní historie pamatujeme.“ Rok 1975. Intelektuál (anebo společnost?) ve stavu nula. Přistižen v pasivitě, přikulující v pivovaru a jen pozvolna zvedající hlavu. Havel – Vaněk – Bedřich. Po revoltě 60. let se na čas, zdá se, síly obrátily naruby...

Aktivizuj se! Jako my! Vítáme tě na „vernisáži“ našeho ideálního domácího soužití. Michal přivezl do kvartýru spoustu desek ze Švajcu! A co ty? Píšeš ty vůbec ještě? Bedřich (zachmuřený a vyhaslý) neví. Čeká. A čas protéká – čtyřicet minut jako tři dny. Jak žít (s) pravdou, jak dál tvořit, když to vypadá, že adresát chybí?

Re/konstrukce návštěvy (proč jsi nás, Bedřichu, jinak napsal?) normalizační letargie jako cesta od nihilismu zpět – k pozici subjektu činu! Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
24 sobota 20.00

Strýček Váňa hrajeme na Mezinárodním festivalu Divadlo evropských regionů Hradec Králové

Zájezd 150 min.

Anton Pavlovič Čechov autor

Ivan Buraj režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy. Naše společnost se komplikuje, drolí se na fragmenty. A čím je komplikovanější, tím víc potřebuje specialisty, kteří nerozumí společnosti jako celku, ale jen své specializaci. Kromě specializace máme ještě informace – miliony informací!!! SCHÁZÍ nám ale smysl. SCHÁZÍ nám víra v to, co děláme a proč jsme spolu. Společnost a Já se v krajině pozdního individualismu odcizuje. V domě na ruském venkově se SCHÁZÍ společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov.  Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků SVOJI pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Jan Lepšík

Vojnická

Simona Peková

Serebrjakov

Cyril Drozda

Jelena

Lucie Andělová

Soňa

Táňa Malíková

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Marie Ludvíková

Tělegin

Miroslav Kumhala

Zavřít

Partneři