HaDivadlo

Mark Kristián Hochman

Magdalena Straková

4 čtvrtek 19.30

Eyolf

130 min. 320/220 Kč

Henrik Ibsen ^autor

Ivan Buraj ^režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Asta

Borgheim

Krysařka

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

5 pátek 19.30

Indián v ohrožení

80 min. 290/190 Kč

Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla ^autor

Jiří Havelka ^režie

„Pravý Čerokí prý věří, že ať stojí kdekoliv, je vždy ve středu vesmíru. Jen ve vlaku se tomu těžko věří.“

Dnes již kultovní autorská inscenace režiséra Jiřího Havelky a HaDivadla se inspiruje Einsteinovou teorií relativity a „myšlenkovým třeskem“, který vyvolala. Hravý scénický experiment se vtipem demonstruje, co Einsteinův objev v praxi znamená pro prostor a čas, ve kterém žijeme, a tedy i pro nás samotné.

Během přednášky se teorie možná zdá být ještě jasná. Ale v každodenní realitě, kde se všechno pohybuje, a všechno, co se pohybuje, ovlivňuje všechny ostatní pohyby, se celá věc značně komplikuje...

Nekonečný závod pohybu s časem začíná právě teď! ... TEĎ! Milencům doslova ujíždí vlak. Kradou se kola. Kradou se svačiny i kufry. Nemá náhodou vlak zpoždění? Utíká se. Okradený chytá zloděje. Nebo počkat – zloděj chytá okradeného? A kam vlastně jede tenhle vlak? Do Curychu? Ale co když vlastně vůbec nikam nejede. Co když nakonec Curych přijede k vlaku? A nebude mít Curych zpoždění?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
9. ledna 2008

Autor
Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla

Režie
Jiří Havelka

Scéna
Dáda Němeček

Kostýmy
Jana Smetanová

Hudba
Dominik Renč

Hrají

6 sobota 19.30

Maryša

135 min. 320/220 Kč

Alois a Vilém Mrštíkovi ^autor

Lukáš Brutovský ^režie

„Od obětavé tvrdohlavosti k tvrdohlavé oběti.“

Klasika české dramatické literatury, která si v každé době žádá svou interpretaci. Národní hra mnohokrát interpretovaná. Ale kde končí národ a začíná hra?

Maryša je modelem vesnické ženy konce devatenáctého století a zároveň všeobecným nadčasovým principem vzdoru. Přesto podléhá mechanizmům společnosti, ve které žije, ale také je chtě nechtě spoluvytváří. Stává se obětí tvrdohlavosti a tvrdohlavě trvá na své oběti. Je hrdinkou proti své vůli a z vůle boží vražedkyní. Je zarputilost, která Maryšu ovládá, dědičná, nebo je výrazem silné osobnosti? A vražda, kterou dnes ráno spáchá, je logickým vyústěním okolností, nebo morálním apelem pro další generace diváků a účinkujících? Je černá? A je bílá?

Inscenace roku 2014 v anketě Divadelních novin. Miloš Maršálek a Erika Stárková nominováni na Ceny Alfréda Radoka 2014 (mužský a ženský herecký výkon).

Efekty v představení: kouření a střelba

Maryša — trailer

sdílet

Premiéra
10. ledna 2014

Autor
Alois a Vilém Mrštíkovi

Režie
Lukáš Brutovský

Dramaturg
Miro Dacho

Kostýmy
Zuzana Hudáková

Hrají

Lízal, sedlák

Miloslav Maršálek

Lízalka, jeho žena

Maryša

Sara Venclovská j.h.

Rozára, služka

Vávra, mlynář

Jiří Miroslav Valůšek / Miroslav Kumhala

Francek, rekrut

Jan Grundman j.h.

Horačka, jeho matka

Věra Zástěrová-Sasínková j.h.

Strouhalka, Maryšina teta

Kamila Valůšková / Gabriela Štefanová j.h.

Strouhal, její muž

Hospodský, Franckův poručník

Jiří Miroslav Valůšek / Zbyšek Humpolec

Rekrut

Vávrova dcera

Denisa Čepická j. h. / Natálie Petlachová j. h. / Rozálie Petlachová j.h.

Vávrův syn

Šimon Klacl j.h. / Tomáš Gut j.h.

7 neděle 19.00

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně ^{hrajeme v divadle v Žamberku}

80 min.

Arnošt Goldflam ^autor

Kolektiv HaDivadla ^režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Magda Goebbelsová

Joseph Goebbels

J. V. Stalin / Hermann Göring

Heinrich Himmler, SS služba

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

10 středa 19.30

Síla zvyku

110 min. 290/190 Kč

Thomas Bernhard ^autor

Jan Horák a Michal Pěchouček ^režie

„Co říkáte je useknuté všechno je useknuté co říkáte. To svědčí o tom že neovládáte dýchání to je ostuda pro artistu. Poruchy odstranit!“

Sebereflexe umělců, sebereflexe umění vést a tísnit, nechat si připravený plán bez kontroly roztéct až do zmatku shonů, umělých masek a krkolomností. Komorní kvintet a finále za hranou. Prásk a salto! Kdo se tu komu směje?

Stárnoucí cirkusový bard Caribaldi v posledním gestu sveřepé touhy nepropadnout dnu. Diriguje z výše a snaží se ze všech sil ze svých úslužných, pokrčených loutek-artistů vydolovat nestoudné výkony. Hrajte! Nástroje přeci máte, dovedete s nimi i žonglovat! Génius obklopený břídily anebo psychopatické monstrum? Bác a vesmír! A čapka neustále padá z hlavy... S tváří zkřivenou nelze hrát Schuberta.

Umělec má dělat všechno proto, aby odešel ze scény při síle. Zvyk je cirkusácká košile. Výzva pro opovážlivce tvůrčího hledání, k znovunalezení energie a radosti z hereckého sebeobviňování. Je teď ten správný čas na pohled do zrcadla vlastní autoritativní umělecké dráhy? Co v něm lze uvidět? Slova a obraty a přemety vzad rýsují v „tragikomedii“ rakouského skandalisty Thomase Bernharda nekompromisní obraz umělecké krutosti.

Nad inscenací převzal záštitu Dr. Alexander Grubmayr, LL.M. – velvyslanec Rakouského velvyslanectví v Praze.

Efekty v představení: mlhostroj

sdílet

Premiéra
28. dubna 2017

Autor
Thomas Bernhard

Překlad
Josef Balvín

Režie
Jan Horák a Michal Pěchouček

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Michal Pěchouček

Kostýmy
Beáta Spáčilová

Hudba
Natálie Pleváková

Videoprojekce
Matěj Sláma

Výtvarná asistence
Jan Matýsek

Inspice
Miroslav Ukul Kumhala

Hrají

Caribaldi

Žonglér

Krotitel

Šprýmař

Mark Kristián Hochman j.h.

Vnučka

11 čtvrtek 19.30

’68

90 min. 290/190 Kč

Matěj Nytra a kolektiv ^autor

J. A. Pitínský ^režie

„Všechnu moc imaginaci!“

Na jaře roku 1968 pařížští studenti spolu s pracujícím lidem protestují proti konzervativně orientované pravicové vládě generála de Gaulla. Jejich ideály jsou: emancipovaný svět, konec kolonialismu a boj proti autoritářství. V témže roce 21. srpna je v Československu násilně potlačené hnutí Pražského jara vpádem vojsk Varšavské smlouvy, což zdiskredituje levicové ideály na dlouhá desetiletí. Střih.

Kulisy doby, která věřila v lepší svět, se uklízejí a zítra se vstává do práce. Mluvili protestující roku 1968 na obou stranách železné opony o stejném boji nebo ve skutečnosti stáli proti sobě? Vracíme se zpět – cesta do Musée du Cinéma!

Mladí studenti zakládají revoluční buňku ve stylu Godardovy Číňanky (1967). Zavřeni v bytě bohatých rodičů, kteří odjeli na dovolenou, sepisují svůj manifest. Kouř, diskuze, pózy. Jejich požadavky jsou v mnohém oprávněné, ale názory na jejich uskutečnění a ideologickou interpretaci se tříští. Jak přesvědčit společnost o své pravdě, když ne násilím? A navíc – není to všechno jenom rekonstrukce filmu?

Staří pamětníci roku 1968 v Československu sedí ve snové čekárně připomínající vetešnictví a pokuřují jointa. Čekají na někoho? Třeba na svoje děti? Nekonečnou chvíli si krátí vzpomínáním na film Ukradené polibky (1968) od Françoise Truffauta, který záměrně upozaďuje politické souvislosti roku 1968 a místo toho staví před diváka žánrový obraz detektivů vyšetřujících milostné nevěry zbohatlíků. Svět ponořený do romantiky!

Dá se ale nemyslet na dobu, ve které žijeme? Co je víc, pravda nebo krása? Je možné snít o lepším než normalizovaném světě? A hlavně – je možné překonat rozpolcenou společnost? Nebo rozpolcený pohled na rok 1968? Je padesát let po něm, vidíme věci jasněji?

Hravá scénická esej J. A. Pitínského jako volání po avantgardě.

sdílet

Mimořádné uvedení
3. května 2018

Premiéra
12. září 2018

Autor
Matěj Nytra a kolektiv

Režie
J. A. Pitínský

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Milan Nytra

Kostýmy
Anna Chrtková a Kateřina Kumhalová

Hudební spolupráce
Richard Dvořák

Asistent
Miroslav Lukačovič

Hrají

Mark Kristián Hochman

Magdalena Straková

12 pátek 20.00

Macocha ^{ve Studiu Hrdinů / koprodukce}

100 min.

Petra Hůlová a Kamila Polívková ^autor

Kamila Polívková ^režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

15 pondělí 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

180 min. 380/280 Kč

Kateřina Tučková a Marián Amsler ^autor

Marián Amsler ^režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

Vyhnání Gerty Schnirch — trailer

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Barbora, dcera

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Zipfelová, vdova

Soused, Řek

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

16 úterý 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

180 min. 380/280 Kč

Kateřina Tučková a Marián Amsler ^autor

Marián Amsler ^režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

Vyhnání Gerty Schnirch — trailer

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Barbora, dcera

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Zipfelová, vdova

Soused, Řek

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

17 středa 19.30

Vernisáž

50 min. 220/120 Kč

Václav Havel ^autor

Ivan Buraj ^režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Michal

Bedřich

Matěj Nytra

18 čtvrtek 10.00

dopolední představení

Vernisáž

50 min. 220/120 Kč

Václav Havel ^autor

Ivan Buraj ^režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Michal

www.iljareijngoud.com
www.cotatchaorchestra.cz
YouTube – Ilja Reijngoud: No Substitute
YouTube – Cotatcha Orchestra: Teaser

Bedřich

Matěj Nytra

19 pátek 20.00

koncert

Cotatcha Orchestra feat. Ilja Reijngoud (NL)

320/220 Kč

Přední český big band Cotatcha Orchestra, který je znám svými neotřelými hudebními počiny, se chystá na realizaci hlavního projektu sezony.

Můžete se těšit na sérii tří koncertů s exklusivním hostem, nizozemským trombonistou Iljou Reijngoudem. Na svém hudebním kontě má cenu za kompozici v nejprestižnější soutěži jazzového světa – Thelonius Monk competition, čímž se zařadil mezi velké hráče současného jazzu jako jsou Joshua Redman nebo Chris Potter. Reijngoud se pyšní rovněž získáním Latin Grammy Award či „nizozemského anděla“ v soutěži Edison Award. Kromě svých hráčských a skladatelských aktivit, mimo jiné v Grammy ověnčeném Metropol Orkestu, je také činným pedagogem na hudebních univerzitách v Amsterdamu, Rotterdamu, Haagu nebo na mnoha hudebních workshopech v Evropě a USA.

Na koncertech v Olomouci, Poličce a Brně se tento špičkový hráč představí i jako skladatel a aranžér. Playlist těchto koncertů je sestaven výhradně z jeho skladeb a aranžmá. Jeho bohaté big bandové zkušenosti, které v podzimní sérii svěří do služeb Cotatcha Orchestra, jsou předzvěstí posluchačsky mimořádně atraktivního a nevšedního hudebního zážitku, který by neměl uniknout vaší pozornosti.

sdílet

Obsazení

(CZ, SK, AT)

Saxofony
Marek Kotača, Radek Zapadlo, Ivan Podhola, Pavel Zlámal, Radim Hanousek

Trombony
Matthias Zeindlhofer, Jan Galia, Radek Růžička, Michal Motýl

Trumpety
Dominic Pessl, Jaroslav Konečný, Jan Přibil, Jiří Kotača

Kontrabas
Peter Korman

Bicí
Kamil Slezák

Piáno
Martin Konvička

20 sobota 19.30

K antropocénu

60 min. 220/120 Kč

Vojtěch Bárta a Matěj Nytra ^autor

Vojtěch Bárta ^režie

„Vzniká nová hornina ‒ plastiglomerát!“

Planeta se dnes ‒ v interpretaci vědců i aktivistů ‒ nachází ve své poslední etapě, věku antropocénu. Co říct v roce 2050? „Řekni: uhlí!“ Fagocén, polemocén, kapitalocén ‒ žraní, kybernetika a smrt (smyslu). Rewind the time! Zůstává legrace. Futuro-show. Exhibice. A --- mezitím tají. „This was the world!“ Bude navždy?

Studiová autorská „demence“ o krizi ekologie a umění.

Efekty v představení: stroboskop, mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
2. března 2018

Autor
Vojtěch Bárta a Matěj Nytra

Režie
Vojtěch Bárta

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Matěj Sýkora

Sound-design
Ladislav Mirvald

Video
Martin Bitala

Spolupráce
Pavel Richtr

Asistentka
Barbora Petrová

Hrají

Houf lidí

21 neděle 19.30

Komediograf

90 min. 420/320 Kč

Luboš Balák a kol. ^režie

Groteskní skeče a písničky o možném i nemožném. Již 20 let na scéně!

Komediograf jest velmi pozoruhodný způsob divadelního představení. Formou kabaretu, což jest skladba písní, dramatických výstupů a klaunských čísel, grotesky a černého humoru, nesmyslu a paradoxu, vypráví o dnešní době. A vypráví tak, že se lidé více než sto minut smějí, smíchem očisťují své duše a prodlužují si své životy.

Komediograf jest také skupina jedinců, která se věnuje poetice směšnosti, zkoumá ji, stále o ní bádá, aby ji dovedla do největší dokonalosti.

Komediograf jest více než čtyřicet hodin představení, je to nekonečný příběh dnešních dnů, který bude pokračovat dokud budeme naživu.

Největší naší inspirací jsou francouzské a německé kabarety konce minulého století a kabarety první republiky, je to humor Jaroslava Haška, E. A. Longena a Vlasty Buriana, a dále naše vlastní paradoxní, směšná a hloupá současnost.

Takže se přijďte osvěžit i vy, a to nejen smíchem, přijďte si prodloužit náš věčně krátký lidský život alespoň o několik minut.

Představení Komediograf je jako živoucí organismus a prochází neustálým vývojem. Představení prošlo od roku 1997 desítkami nových dílů a nespočtem repríz.

sdílet

Hrají
Mariana Chmelařová
Marek Daniel
Miroslav Kumhala
Pavel Liška
Marie Ludvíková
Tomáš Matonoha
Josef Polášek
Jakub Žáček

Hudba
Mario Buzzi
Zdeněk Král

22 pondělí 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

80 min. 380/280 Kč

Arnošt Goldflam ^autor

Kolektiv HaDivadla ^režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Magda Goebbelsová

Joseph Goebbels

J. V. Stalin / Hermann Göring

Heinrich Himmler, SS služba

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

24 středa 17.30

dřívější začátek, english friendly

Paní Bovaryová

160 min. 290/190 Kč

Gustav Flaubert a Ivan Buraj ^autor

Ivan Buraj ^režie

„Mám svůj projekt. Projekt sebe. Hledám se.“

Od roku 2010 žije poprvé v dějinách lidstva víc lidí ve městech než na vesnici, bejbe!

Live your dream!

Ema žije na vesnici. Dívá se na ni Karel Bovary, mladý lékař. Ema se stává paní Bovaryovou. Patří mu? Patří na vesnici? Monogamie? Vždyť na to se nedá dívat! Začni aspoň zpívat!

Ema potřebuje svět, ne hnojiva. Musí uniknout, musí neustále unikat. Potřebuje město! Umění! Kavárny! DJ's! Pártýýýýz! Paris! Paradajs, bejbe! More reality, more lajf!!! Nejdřív se objeví Rudolf. (Je to osud?) Pak Leon. (Je to osud?) Panno Marie, je to osud? Ema se teď konečně může stát sama sebou. Skutečnou! Ale skutečnost stojí peníze. A peníze někomu patří. Komu vlastně patří Ema? Komu patří její touha? Komu patří její skutečnost?

Autorský scénický experiment o touze po vlastní výjimečnosti, o boji se svým obrazem a o vztahu mezi touhou a mocí.

Efekty v představení: kouření, voda, střelba a stroboskop

Paní Bovaryová — trailer

sdílet

Premiéra
7. listopadu 2015

Autor
Gustav Flaubert a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Hudba
Pavel V. Boiko

Kamera
Karel Hanák Fláva

Hrají

Ema Bovary

Karel Bovary

Otec

Matka

Rudolf

Rudolfova žena

Leon

Pracovník nebankovní společnosti

Zástupce firmy

Miloslav Maršálek

Kněz / Pošťák / Tajemník / Bezdomovec / Manažer / Kritik

Postižený / Herec/DJ

Vojtěch Hříbek j.h.

Beauty girl

Diana Velčická j.h.

Party boy

Martin Hudec j. h. / Marco Salvadori j. h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Elektrická kytara / Stěhovák

David Fadinger

Bicí / Stěhovák

Karel Hanák

Akustická kytara / Stěhovák

Michal Matoušek

Stěhovák

Tomáš Komínek / Adam Krutiš / Roman Švanda

Vesničanka

Kateřina Nalezená

Chovatelka prasat / Manželka Kritika

Kateřina Kumhalová

26 pátek 19.30

Strýček Váňa

150 min. 290/190 Kč

Anton Pavlovič Čechov ^autor

Ivan Buraj ^režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy.

V domě na ruském venkově se schází společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov. Očekávaná harmonie. Všude příroda! Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků svoji pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Vrcholné realistické drama A. P. Čechova jako chvála ekologie!

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016. Robert Mikluš nominován na Cenu Thálie 2016 za roli Astrova.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Vojnická

Serebrjakov

Jelena

Soňa

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Tělegin

27 sobota 19.30

Čevengur

290/190 Kč

Andrej Platonov ^autor

Jan Kačena ^režie

„Mám tě rád, Saško, a skoro bych řekl, že moc a z té moci vznikla válka.“

Bucharin řekl, že dějiny se dělí na tři fáze: matriarchát, patriarchát a sekretariát. Co ale skutečně přijde po smrti otce?

Román zapomenutého klenotu ruské meziválečné literatury Andreje Platonova. Jurodivý pohled na uskutečňování Velké říjnové revoluce. Šílenější Švejk. Rok 1917 – mladý Saša Dvanov je pověřen, aby prozkoumal, jak se komunismus usazuje na ruském venkově. Pouť mladého komisaře nám otevírá katalog postav ubohého lidství, které si v noci potřebuje k někomu lehnout, aby necítilo tolik samoty. Příroda, lidi a stroje. Dějiny jako permanentní apokalypsa plná barev a tvarů. Je ale cesta ven?

Ve vzdálené vesnici Čevenguru vyhlásili, že komunismus už nastal. Nikdo nepracuje a buržoazie leží mrtvá opodál. Jak se žije v Prvním dni komunismu? A jak ve Druhém? Dá se láska institucionalizovat? Šílená cesta do nitra lidských dějin a přírody jako jejich nestranného pozorovatele. Přijde Lenin?

sdílet

Premiéra
25. září 2018

Autor
Andrej Platonov

Režie a adaptace
Jan Kačena

Dramaturgie
Ivan Buraj

Scéna
Matěj Sýkora

Kostýmy
Bio Masha

Výběr hudby
Pavel Boika

Citovaný překlad
Anna Nováková

Hrají

Saška

Mark Kristián Hochman

Malý divák, úředník, Moskvič

Čepurný, Ceckin, umírající

Kulkin, cestující

Bůh, Šoustalov, umírající

Proška

Zachar Pavlovič, Ostatní

Kopjonkin

Soňa, Miss Moskva

Hlasy

Teodor Švanda, Magdalena Straková, David Fadinger

Klavír

Kiril Chlebnikov

30 úterý 19.30

Náměsíčníci (imitace a tušení)

170 min. 320/220 Kč

Hermann Broch a Ivan Buraj ^autor

Ivan Buraj ^režie

„Jsme snad šílení, protože jsme ještě nezešíleli?“

Pasenow neboli romantika, Esch neboli anarchie, Huguenau neboli věcnost. Katalog „náměsíčníků“ bloudících mezi fanatismem a nihilismem napsaný v hodnotovém vakuu meziválečného Německa.

Legendární román evropského modernisty Hermanna Brocha tvoří ojediněle vyzývavý, uzavřený systém. Radikální koncept umění jako pomoci, namísto umění jako pasivního konzumu krásy. Současník Musila, Kafky, Joyce či Canettiho a ryzí inspirátor Milana Kundery se pouští do rozpravy nad zrodem kýče jako touhy po jednoznačnosti, kýče jako počátku našeho současného zla. Světu hrozí kulisy!

V radikální adaptaci Ivana Buraje před námi na scéně vyvstává náměsíčný bar U Brocha, kde je na vše už pozdě a přitom stále není konec. Štamgasti tvoří katalog doby, která zoufale čeká na svého vykupitele. Jak ale rozeznat Krista od Antikrista? Brněnští „alternativní“ herci sedí na první čtené zkoušce, přichází režisér z Německa – Hans Buch, slibuje umění, ale my všichni chceme jistotu! Existuje ale nějaká? Je komplikovaná naše doba, nebo ji komplikují intelektuálové? Potřebujeme krize? Nasadit si Brocha na oči! Dostat se až na hranici tázání samotného. Nahmatat zeď naší reality. Uvidět horizont možného. Něco se musí stát!

Inscenace byla oceněna jako Projekt roku festivalem ...příští vlna/next wave... 2017, nominována na Cenu Josefa Balvína 2017 a vyhlášena „sukcesem měsíce“ dle Divadelních novin.

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
11. listopadu 2016

Autor
Hermann Broch a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Video
David Matuška

Výběr hudby
Ivan Buraj

Citovaný překlad
Rio Preisner

Asistence
Ľubomír Višňovec

Hrají

Jáchym / Zbyšek Humpolec

Bertrand / Jiří Svoboda

Esch / Jan Lepšík

Martin / Miroslav Ukul Kumhala

Růžena / Lucie Andělová

Alžběta / Agáta Kryštůfková

Intelektuál / Jiří M. Valůšek

Hentjenová / Marie Ludvíková

Pasenow / Cyril Drozda

Jaretzky / Simona Peková

Sestřička / Táňa Malíková