Logo HaDivadlo

HaDivadlo

43. sezona VĚČNÝ NÁVRAT

2018

14. 6. čtvrtek 19.30

Náměsíčníci (imitace a tušení)

Hermann Broch a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Jsme snad šílení, protože jsme ještě nezešíleli?“

Pasenow neboli romantika, Esch neboli anarchie, Huguenau neboli věcnost. Katalog „náměsíčníků“ bloudících mezi fanatismem a nihilismem napsaný v hodnotovém vakuu meziválečného Německa.

Legendární román evropského modernisty Hermanna Brocha tvoří ojediněle vyzývavý, uzavřený systém. Radikální koncept umění jako pomoci, namísto umění jako pasivního konzumu krásy. Současník Musila, Kafky, Joyce či Canettiho a ryzí inspirátor Milana Kundery se pouští do rozpravy nad zrodem kýče jako touhy po jednoznačnosti, kýče jako počátku našeho současného zla. Světu hrozí kulisy!

V radikální adaptaci Ivana Buraje před námi na scéně vyvstává náměsíčný bar U Brocha, kde je na vše už pozdě, a přitom stále není konec. Štamgasti tvoří katalog doby, která zoufale čeká na svého vykupitele. Jak ale rozeznat Krista a Antikrista? Brněnští „alternativní“ herci sedí na první čtené zkoušce, přichází režisér z Německa – Hans Buch, slibuje umění, ale my všichni chceme jistotu! Existuje ale nějaká? Je komplikovaná naše doba, nebo ji komplikují intelektuálové? Potřebujeme krize? Nasadit si Brocha na oči! Dostat se až na hranici tázání samotného. Nahmatat zeď naší reality. Uvidět horizont možného. Něco se musí stát!

Inscenace byla oceněna jako Projekt roku festivalem ...příští vlna/next wave... 2017, nominována na Cenu Josefa Balvína 2017 a vyhlášena „sukcesem měsíce“ dle Divadelních novin.

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
11. listopadu 2016

Autor
Hermann Broch a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Video
David Matuška

Výběr hudby
Ivan Buraj

Citovaný překlad
Rio Preisner

Asistence
Ľubomír Višňovec

Hrají

Jáchym / Zbyšek Humpolec

Zbyšek Humpolec

Bertrand / Jiří Svoboda

Jiří Svoboda

Esch / Jan Lepšík

Jan Lepšík

Martin / Miroslav Ukul Kumhala

Miroslav Kumhala

Růžena / Lucie Andělová

Lucie Andělová

Alžběta / Agáta Kryštůfková

Agáta Kryštůfková

Intelektuál / Jiří M. Valůšek

Jiří Miroslav Valůšek

Hentjenová / Marie Ludvíková

Marie Ludvíková

Pasenow / Cyril Drozda

Cyril Drozda

Jaretzky / Simona Peková

Simona Peková

Sestřička / Táňa Malíková

Táňa Malíková

Někdo v rohu

Martin Tlapák j.h. / Jan Řezníček j.h.

Dělník

Ľubomír Višňovec j.h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Huguenau

Michal Skočovský j.h. / Tomáš Milostný j.h.

Hans Buch

Ivan Urbánek j.h.

Tlumočnice

Dagmar Radová j.h. / Anna Čonková j.h.

Zavřít
14. 6. čtvrtek 18.30

Dramaturgický úvod — Náměsíčníci (imitace a tušení)

Jak číst v optice současného divadelního jazyka? Pojďte s námi nahlédnout dovnitř našich konceptů!

Úvod k inscenaci Náměsíčníci (imitace a tušení) povede režisér Ivan Buraj.

Úvod proběhne na Studiu – prostoru únikového schodiště.

sdílet
Zavřít
8. 6. pátek 23.00

Soft #7

Event soft core hudebního cyklu HaDivadla.

Výběrový line-up z domácího i zahraničního zvukového podzemí, kurátorsky připravený Matyášem Dlabem.

sdílet
Zavřít
8. 6. pátek 19.30

Indián v ohrožení

Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla autor

Jiří Havelka režie

„Pravý Čerokí prý věří, že ať stojí kdekoliv, je vždy ve středu vesmíru. Jen ve vlaku se tomu těžko věří.“

Dnes již kultovní autorská inscenace režiséra Jiřího Havelky a HaDivadla se inspiruje Einsteinovou teorií relativity a „myšlenkovým třeskem“, který vyvolala. Hravý scénický experiment se vtipem demonstruje, co Einsteinův objev v praxi znamená pro prostor a čas, ve kterém žijeme, a tedy i pro nás samotné.

Během přednášky se teorie možná zdá být ještě jasná. Ale v každodenní realitě, kde se všechno pohybuje, a všechno, co se pohybuje, ovlivňuje všechny ostatní pohyby, se celá věc značně komplikuje...

Nekonečný závod pohybu s časem začíná právě teď! ... TEĎ! Milencům doslova ujíždí vlak. Kradou se kola. Kradou se svačiny i kufry. Nemá náhodou vlak zpoždění? Utíká se. Okradený chytá zloděje. Nebo počkat – zloděj chytá okradeného? A kam vlastně jede tenhle vlak? Do Curychu? Ale co když vlastně vůbec nikam nejede. Co když nakonec Curych přijede k vlaku? A nebude mít Curych zpoždění?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
9. ledna 2008

Autor
Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla

Režie
Jiří Havelka

Scéna
Dáda Němeček

Kostýmy
Jana Smetanová

Hudba
Dominik Renč

Hrají

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Agáta Kryštůfková

Miloslav Maršálek

Zbyšek Humpolec

Miroslav Kumhala

Táňa Malíková

Jiří Svoboda

Zavřít
5. 6. úterý 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
4. 6. pondělí 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
2. 6. sobota 19.30

Strýček Váňa

Anton Pavlovič Čechov autor

Ivan Buraj režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy.

V domě na ruském venkově se schází společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov. Očekávaná harmonie. Všude příroda! Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků svoji pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Vrcholné realistické drama A. P. Čechova jako chvála ekologie!

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016. Robert Mikluš nominován na Cenu Thálie 2016 za roli Astrova.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Jan Lepšík

Vojnická

Simona Peková

Serebrjakov

Cyril Drozda

Jelena

Lucie Andělová

Soňa

Táňa Malíková

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Marie Ludvíková

Tělegin

Miroslav Kumhala

Zavřít
1. 6. pátek 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
30. 5. středa 20.00

Tereza Hradilková a kol.: Švihla Divadelní svět Brno

Tereza Hradilková autor

„Přeskakuješ sám sebe, překračuješ své hranice, nebo jsi naopak uvězněn v opakujícím se kruhu, ze kterého nelze vystoupit?“

VSTUPENKY

Taneční inscenace roku 2017

Nápad na nové taneční sólo Terezy Hradilkové vznikl při práci na tanečním filmu Beating: „Fascinovalo mě, jak boxeři skáčou přes švihadlo. Líbila se mi lehkost, se kterou se pohybovali, rytmus, který střídali, pohyb rukou a nohou, který byl sám o sobě tancem,“ vysvětluje autorka projektu. 



Taneční představení Švihla dokazuje, že skákání přes švihadlo není jen dětská hra; symbolizuje i ambici, touhu po výkonu, snahu o sebezdokonalování. „Přeskakuješ sám sebe, překračuješ své hranice, nebo jsi naopak uvězněn v opakujícím se kruhu, ze kterého nelze vystoupit?“ ptá se performerka, jejíž dílo získalo letos cenu Taneční inscenace roku.

„Tereza Hradilková přinesla nejoriginálnější inscenační koncept, který se objevil v programu. Pro přenesení emocí ženy v běhu jejího života využila oblíbenou a základní dětskou holčičí hru – skákání přes švihadlo, čímž vytvořila tak velikou jevištní metaforu a zároveň podmínky pro svůj pohybový výkon, fyzicky velmi náročný,“ Nina Vangeli.

sdílet

Koncept, choreografie, interpretace
Tereza Hradilková

Dramaturgie a režijní spolupráce
Biljana Golubović

Hudba živě
Filip Míšek

Light design
Pavel Kotlík

Zvuk
Michal Sýkora

Kostým
Marjetka Kürner Kalous

Konzultace
Lukáš Jiřička

Produkce
Veronika Hladká

Koprodukce
Tanec Praha / PONEC- divadlo pro tanec, Studio Truhlárna

Zavřít
29. 5. úterý 20.00

Maryša hrajeme na Mezinárodním divadelním festivalu Bez hranic v Českém Těšíně

Alois a Vilém Mrštíkovi autor

Lukáš Brutovský režie

„Od obětavé tvrdohlavosti k tvrdohlavé oběti.“

Klasika české dramatické literatury, která si v každé době žádá svou interpretaci. Národní hra mnohokrát interpretovaná. Ale kde končí národ a začíná hra?

Maryša je modelem vesnické ženy konce devatenáctého století a zároveň všeobecným nadčasovým principem vzdoru. Přesto podléhá mechanizmům společnosti, ve které žije, ale také je chtě nechtě spoluvytváří. Stává se obětí tvrdohlavosti a tvrdohlavě trvá na své oběti. Je hrdinkou proti své vůli a z vůle boží vražedkyní. Je zarputilost, která Maryšu ovládá, dědičná, nebo je výrazem silné osobnosti? A vražda, kterou dnes ráno spáchá, je logickým vyústěním okolností, nebo morálním apelem pro další generace diváků a účinkujících? Je černá? A je bílá?

Inscenace roku 2014 v anketě Divadelních novin. Miloš Maršálek a Erika Stárková nominováni na Ceny Alfréda Radoka 2014 (mužský a ženský herecký výkon).

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. ledna 2014

Autor
Alois a Vilém Mrštíkovi

Režie
Lukáš Brutovský

Dramaturg
Miro Dacho

Kostýmy
Zuzana Hudáková

Hrají

Lízal, sedlák

Miloslav Maršálek

Lízalka, jeho žena

Simona Peková

Maryša

Sara Venclovská j.h.

Rozára, služka

Táňa Malíková

Vávra, mlynář

Cyril Drozda

Francek, rekrut

Jan Grundman j.h.

Horačka, jeho matka

Věra Zástěrová j.h.

Strouhalka, Maryšina teta

Kamila Valůšková / Gabriela Štefanová j.h.

Strouhal, její muž

Jiří Miroslav Valůšek / Miroslav Kumhala

Hospodský, Franckův poručník

Jan Lepšík

Rekrut

Jiří Miroslav Valůšek / Zbyšek Humpolec

Vávrova dcera

Denisa Čepická j. h. / Natálie Petlachová j. h. / Rozálie Petlachová j.h.

Vávrův syn

Šimon Klacl j.h. / Tomáš Gut j.h.

Zavřít
29. 5. úterý 19.30

Eyolf Divadelní svět Brno

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
28. 5. pondělí 21.00

Bitef Theatre: Freedom Divadelní svět Brno

Maja Pelević, Olga Dimitrijević autor

Maja Pelević, Olga Dimitrijević režie

Inscenace, která je inspirována výzkumnou cestou obou autorek do nejvíce izolované země světa – do Severní Koreje –, si klade otázku po významu svobody v době stále intenzivnějšího globálního dohledu. Diváci budou mít příležitost vyrazit na jedinečnou cestu do země, která je „západním světem“ chápána jako největší strašák a jejíž existence stále více vzbuzuje otázky o svobodě a nesvobodě v dnešní společnosti. Inscenace přináší i mnoho dalších témat: jak obšírné jsou hranice našeho myšlení, které je tolik ovlivněné neustálou propagandou a kontextem prostředí, z něhož pocházíme? Jak relativní je pojem svoboda a nakolik je předurčený socio-kulturním kontextem? Je viditelný kult osobnosti horší než neviditelný kult peněz? Co nám poslední výspa studené války, Severní Korea, říká o tzv. „západním světě“? Je vlastnictví atomové bomby a celostátní obranná koncepce jedinou cestou, jak se vyhnout imperiální nadvládě? Je socialistická politická struktura vždy totalitární? Představení čelí možnostem a nemožnostem mluvit o zemi, která se vymyká našim kulturním i politickým kódům.

V srbském znění s českými titulky.

sdílet

Autorky, účinkují
Maja Pelević, Olga Dimitrijević

Choreografie
Igor Koruga

Hudba
Anja Đorđević

Kostýmy
Ljiljana Dragović

Video
Deana Petrović

Technika
Ljubomir Radivojević

Inspice
Maja Jovanović

Světla
Dragan Đurković, Igor Milenković

Zvuk
Miroljub Vladić, Jugoslav Hadžić

Produkce
Dragana Jovović, Olivera Kecojevic, Jovana Janjić

Zavřít
27. 5. neděle 19.00

Činoherní studio Ústí n. L.: Homo Faber Divadelní svět Brno

David Šiktanc režie

VSTUPENKY

Divadelní adaptace jednoho z nejvýznamnějších románů 20.století. Život Waltera Fabera, inženýra, který se vždy a za každých okolností řídí „zdravým rozumem“, navždy změní náhodné setkání s mladou ženou. V titulní roli se představí Martin Finger.

sdílet

Režie
David Šiktanc

Dramatizace a dramaturgie
Karel František Tománek

Překlad
Helena Nebelová

Scéna
Jan Štěpánek

Hudba
Ondřej Švandrlík

Kostýmy
Juliána Kvíčalová

Fotografie
Petr Kulhánek

Hrají

Walter

Martin Finger j.h.

Sabeth

Marie Štípková j.h.

Hana

Marta Vítů

Herbert

Jan Plouhar

Baptistický kazatel

Matúš Bukovčan

Iva

Anna Fišerová

Mladík

Lukáš Černoch

Zavřít
26. 5. sobota 18.00

Maladype Theatre: Richard III. Divadelní svět Brno

William Shakespeare autor

Sándor Zsótér režie

Nezáleží na tom, jak moc podobný je osud hrdiny novodobým diktátorům. Je tu totiž jeden velký rozdíl. Hrdina zde záměrně volí to zlé a nepředstírá, že jedná v zájmu dobra. Je si vědom morálky a hodnot.

VSTUPENKY

Richard III. – diktátor, pán života a smrti a největší tyran. Ale jak může být takový tyran, pán života a smrti a největší diktátor? Něco ho žene stále dopředu, až na vrchol, ale nikdy nebude mít dost. Potřebuje pomoc druhých. Pracují pro něj tvrdě, ale nikdy nebudou jako Richard III., nejsou tak ambiciózní, ale dělají to nejlepší, co umí. Doufají, že dostanou něco na oplátku, ať už finanční odměnu, či lepší postavení ve společnosti. Procitnou až tehdy, když ztratí vše, i svůj život. Ti, kteří se odvážili vystoupit proti Richardovi, věří, že se nachází v privilegovaném postavení a mají právo se chovat stejně. Věří, že jediným způsobem jak ochránit své zájmy, je zabít druhého, protože ten měl přece zájem zavraždit je. Můžeme vidět, jak se odpovědnost stává něčím víc, než jenom součástí něčeho, co je dáno zemí, ve které žijeme.

Příběh Richarda III. je zasazen do poslední etapy války růží. Vítězství Yorků slibuje období míru. Mladší bratr krále Edwarda IV. Richard je znuděný. V čase války vyniká svojí odvahou a ctí, ale v čase míru nemůže najít pro svoje nadání uplatnění, navíc od narození trpí pokřiveným vzhledem. Když nemá válku mezi rody, rozhodne se ji vyvolat ve své vlastní rodině a začne si dělat nároky na trůn. Na cestě za svým cílem hodlá odstranit každého, kdo se mu postaví do cesty. Využívá své schopnosti vyznat se v lidech a začíná si s nimi hrát. Když se však dostane k moci, jeho hravost z něj vyprchá a z jeho moci začne jít strach. Nikdo už nemůže suše přejít vraždy, které napáchal. Nedokáže to ani on sám. Jeho úhlavním nepřítelem se stane jeho vlastní svědomí. Oslabuje ho a stane se mu to osudným v boji o trůn s následníkem.

V maďarském znění s českými titulky.

sdílet

Překlad
Szigligeti Ede

Režie
Sándor Zsótér

Dramaturgie
Júlia Ungár

Scéna
Mária Ambrus

Kostýmy
Mária Benedek

Hudba
Pál Péter Szűcs

Produkce
Katalin Balázs

Hrají

Král Edward IV

Zoltán Friedenthal

Edward, princ waleský, králův nejstarší syn

Márton Pallag

Richard, vévoda z Yorku, králův mladší syn

Zsigmond Bödők

George, vévoda z Clarence, králův bratr

Márton Pallag

Richard, vévoda z Gloucester, králův druhý bratr; později král Richard III.

Zoltán Balázs

Vévoda z Buckinghamu

József Kádas

Earl Rivers, bratr Elizabeth

Zsigmond Bödők

Marquis z Dorset, syn Elizabeth, Lord Stanley

Márton Pallag

Lord Hastings

Balázs Fila

Lord Stanley, Earl z Derby, nevlastní otec Richmonda

Márton Pallag

Sir Richard Ratcliffe

Balázs Fila

Sir William Catesby

Sándor Márkus

Sir Robert Brackenbury, Kapitán z Věže: Balázs FilaSir Robert Brackenbury, Kapitán z Věže

Balázs Fila

Šerif Wiltshire

Zoltán Friedenthal

Královna Elizabeth, žena krále Edwarda IV.

Kata Huszárik

Královna Margaret, vdova po králi Henry VI.

Sándor Márkus

Vévodkyně z Yorku, matka Edwarda, Richarda a Georga

Erika Tankó

Lady Anne, vdova po Edwardovi z Westminsteru; pozdější královna Richarda III.

Ágota Szilágyi

Richardovo páže

Pál Péter Szűcs

Vrah 1

Sándor Márkus

Vrah 2

Zoltán Friedenthal

Zavřít
25. 5. pátek 19.30

Slovácké divadlo: Přes ploty Divadelní svět Brno

Michal Skočovský režie

Divadelní adaptace e-mailové korespondence slovenského sociologa a někdejšího disidenta Fedora Gála a Matěje v režii Michala Skočovského je unikátním dokumentem možností a mezí toho, jak jsou si dva zcela odlišní lidé schopni porozumět. Matěj je chytrý, zvědavý, sečtělý, provokující, klade Fedoru Gálovi bystré otázky – a tu a tam zpochybňuje počet Židů zavražděných během holokaustu. Je to důvod, abychom s ním přestali mluvit?

VSTUPENKY

„Plot, kam se jen podíváš,“ zní povzdech slovenského sociologa, dokumentaristy, někdejšího disidenta a jednoho z autorů předlohy Fedora Gála. Gál tím míní „ploty“ mezi jednotlivci i mezi celými společenskými skupinami. Má s nimi velmi cenné zkušenosti: překonávání takových – především názorových – plotů prostřednictvím dialogu je totiž jeho životním tématem. A tak když Gálovi jednoho dne přijde e-mail od anonymního národního socialisty Matěje plný nejrůznějších výpadů proti jeho židovskému původu, nesmaže jej, ale se vší vážností na něj odpoví. Tím začne už bezmála deset let trvající dialog, v němž se jeho protagonisté urputně a s velkým zaujetím přou o odpovědi na otázky, jež považují za klíčové pro naše společenství. Je evropská civilizace stále nositelkou specifických hodnot? Sdílíme coby společnost nějakou vizi?

sdílet

Režie
Michal Skočovský

Překlad
Miroslav Zelinský

Adaptace
Martin Kubran, Michal Skočovský

Dramaturgie
Markéta Špetíková

Scéna
Michal Skočovský

Kostýmy
Kateřina Doleželová

Hudba
Ondřej Švandrlík

Hrají

Petr Čagánek

Monika Horká

Pavel Hromádka

Martin Hudec

David Macháček

Pavel Majkus

Barbora Nesvadbová

Petra Staňková

Jaroslava Tihelková

Zavřít
24. 5. čtvrtek 19.30

Studio Hrdinů: Pár vzkazů veškerenstvu Divadelní svět Brno

Wolfram Lotz autor

Jan Horák, Michal Pěchouček režie

Je možné nadobro prchnout z archetypálního setkání dobra a zla? Nebo s neosobním klidem odmítat definitivní mínění o lidském zoufalství, jež je v této inscenaci ústředním a několikrát variovaným motivem? Lidský život se tu definuje jako tragikomicky nesmělý pokus bez záruky a dimenze přesahující člověka tu přebírá podobu mytického leč vulgárního vysílače v televizním pořadu.

VSTUPENKY

Hra Wolframa Lotze variuje základní otázky po smyslu života a touze nezmizet ze světa beze stopy. V beckettovsky vykloubeném časoprostoru se potkává nesourodá skupina hrdinů, která vysílá své vzkazy „veškerenstvu“ do hlubokého vesmíru.

V pojetí režisérů Jana Horáka a Michala Pěchoučka se Lotzův text po výraznější dramaturgické úpravě posouvá směrem k vnitřnímu konfliktu jediné postavy, jejíž přítomnost na scéně je záměrně pouze tušená. Autoři obracejí divákovu pozornost především k iluzivní podstatě jejího světa, a především k samotnému divadlu – v sázce je jeho hluboce dramatická povaha, protože příběh plyne a postavy se zjevují a mizí skákavě snovou logikou. Je možné nadobro prchnout z archetypálního setkání dobra a zla? Nebo s neosobním klidem odmítat definitivní mínění o lidském zoufalství, jež je v této inscenaci ústředním a naněkolikrát variovaným motivem? Bolest a touha se v této hře nahlíží feminní a tím poněkud vyostřenou polarizovanější perspektivou. Lidský nebo spíše „její“ život se tu definuje jako tragikomicky nesmělý pokus bez záruky a dimenze přesahující člověka tu přebírá podobu mýtického leč vulgárního vysílače v televizním pořadu. Bagatelizuje se tu vše včetně zrození a smrti, začátku i konce hry. Vše je vzpomínkou, a navíc od začátku zašmodrchanou – vzpomínkou na možnou kvalitu lidské existence, na začátek i konec jednoho příběhu.

V roce 2011 v anketě renomovaného časopisu Theater heute označili divadelní kritici Lotze právě na základě této hry za největší talent mladé generace autorů. Inscenace této až nehratelné Lotzovy hry v podání Schauspiel Dortmund získala na NRW-Theatertreffen 2013 hlavní cenu festivalu pro nejlepší inscenaci. Mimo německou jazykovou oblast byla hra inscenována ve Slovinsku a v Norsku. Poslední inscenace této hry vznikla v dubnu 2017 v St. Gallen ve Švýcarsku.

sdílet

Autor
Wolfram Lotz

Překlad
Michal Kotrouš

Režie
Jan Horák, Michal Pěchouček

Dramaturgie
Jan Horák

Výprava
Michal Pěchouček

Kostýmy
Ondřej Kinský

Hudba
Dominik Gajarský

Výtvarná spolupráce
Jáchym Bouzek, Jakub Rajnoch, Michal Šindelář

Asistent režie
Anna Mášová

Hrají

Sára Arnsteinová

Natália Drabiščáková

Eva Hacurová

Jiří Kniha

Ivan Lupták

Dana Poláková

Marta Vítů

Zavřít
23. 5. středa 19.30

Vernisáž

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich Vaněk v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
22. 5. úterý 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

Kateřina Tučková a Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Jan Lepšík

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Zbyšek Humpolec

Barbora, dcera

Marie Ludvíková

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Cyril Drozda

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Táňa Malíková

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Jiří Miroslav Valůšek

Zipfelová, vdova

Simona Peková

Soused, Řek

Miroslav Kumhala

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

Zavřít
21. 5. pondělí 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

Kateřina Tučková a Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Jan Lepšík

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Zbyšek Humpolec

Barbora, dcera

Marie Ludvíková

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Cyril Drozda

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Táňa Malíková

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Jiří Miroslav Valůšek

Zipfelová, vdova

Simona Peková

Soused, Řek

Miroslav Kumhala

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

Zavřít
20. 5. neděle 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
19. 5. sobota 19.30

K antropocénu

Vojtěch Bárta a Matěj Nytra autor

Vojtěch Bárta režie

„Vzniká nová hornina ‒ plastiglomerát!“

Planeta se dnes ‒ v interpretaci vědců i aktivistů ‒ nachází ve své poslední etapě, věku antropocénu. Co říct v roce 2050? „Řekni: uhlí!“ Fagocén, polemocén, kapitalocén ‒ žraní, kybernetika a smrt (smyslu). Rewind the time! Zůstává legrace. Futuro-show. Exhibice. A --- mezitím tají. „This was the world!“ Bude navždy?

Studiová autorská „demence“ o krizi ekologie a umění.

Efekty v představení: stroboskop, mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
2. března 2018

Autor
Vojtěch Bárta a Matěj Nytra

Režie
Vojtěch Bárta

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Matěj Sýkora

Sound-design
Ladislav Mirvald

Video
Martin Bitala

Spolupráce
Pavel Richtr

Asistentka
Barbora Petrová

Hrají

Jan Lepšík

Jiří Svoboda

Cyril Drozda

Houf lidí

Zavřít
19. 5. sobota 16.00

Macocha hrajeme na festivalu Divadelní Flora Olomouc

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
18. 5. pátek 19.30

Premiérareprízareprízaderniérapremiéra

Roman Štětina autor

„Kde je inscenace, když se nehraje?“

Herec jako paměťové médium svého repertoáru rolí. Herec se svým zásobníkem textů, akcí, výrazů. Z čeho herec a režisér komponují zamýšlený účinek na diváka? Jak funguje individuální paměť herce vytržená z celkového kontextu inscenace? S každou reprízou stojí herci před možností znovu se přiblížit „dokonalému tvaru“, ale kontext se neustále hýbe. Mění se podmínky! Mění se divák! Mění se herci samotní. A tak pořád dokola. Od premiéry až k derniéře... Ale kolikrát to bylo ono? A bylo to vůbec někdy ono? Jak k tomu došlo? Jak to zopakovat? A co si z onoho tolikrát opakovaného nakonec pamatujeme?

Roman Štětina ohledává médium divadla. Pracuje s živou pamětí herců, ze které vyvolává fragmenty jejich aktuálního repertoáru. Prostor mezi postavou a osobností herce se rozšiřuje a otevírá se krajina osobnostního přístupu, osvojených technik, fragmentů textů a emocí, až k představě ideálního diváka, který musí být vždy ‒ tady a teď.

sdílet

Premiéra
28. února 2017

Koncept
Roman Štětina

Výtvarná spolupráce
Tereza Štětinová

Dramaturgie
Dagmar Radová

Hrají

Agáta Kryštůfková

Marie Ludvíková

Jiří Svoboda

Roman Štětina

Zavřít
17. 5. čtvrtek 17.30

Eyolf hrajeme na festivalu Divadelní Flora Olomouc

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
16. 5. středa 10.00

Vernisáž

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich Vaněk v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
15. 5. úterý 19.30

Diskuze A2: Světová revoluce ’68

Americký sociolog Immanuel Wallerstein o roku 1968 mluví jako o „světové revoluci“, jejíž význam dalece překračuje nejen „rok zázraků“ 1989, ale i Ruské revoluce 1917 nebo druhou světovou válku. Podle něj právě tento rok přinesl skutečně převratné změny, k nimž došlo ve stávajícím kapitalistickém světo-systému. To se může zdát jako trochu zveličený obraz roku 1968. Na druhou stranu je možné právě s étosem 68 spojit krach liberalismu jako životaschopné globální ideologie, definitivní kolaps evropského kolonialismu a rozpad tradiční, třídně definované politiky i nástup nových protestních hnutí – a také populismu. Čímž proměny politického, sociálního ani kulturního terénu ani zdaleka nekončí. Právě s rokem 68 je spojen nástup politiky identit, fenoménu, jemuž jedni s radostným mrazením a druzí s odporem říkají postmoderna a také konec „éry dospělosti“ a nástup normy „věčného mládí“. Rok 68 také přinesl nejspíš definitivní zánik nadějí vkládaných do sovětského socialismu, jež rozmetaly tanky okupující Československo. V československém kontextu okupace mimo jiné vytvořila dodnes trvající nejistotu ohledně interpretace vlastních dějin, ale také svébytné chápání kultury protestu. Padesát let od roku 1968 je příležitostí položit si řadu otázek: byl stejným přelomem na východě i na západě? Jaká je jeho role v českých dějinách? A došlo vlastně ke světové revoluci?

sdílet

Hosté
Kristína Andělová, historička
Martin Vrba, filosof

Moderuje
Matěj Metelec, redaktor A2

Zavřít
14. 5. pondělí 19.30

Eyolf

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
12. 5. sobota 19.30

Síla zvyku

Thomas Bernhard autor

Jan Horák a Michal Pěchouček režie

„Co říkáte je useknuté všechno je useknuté co říkáte. To svědčí o tom že neovládáte dýchání to je ostuda pro artistu. Poruchy odstranit!“

Sebereflexe umělců, sebereflexe umění vést a tísnit, nechat si připravený plán bez kontroly roztéct až do zmatku shonů, umělých masek a krkolomností. Komorní kvintet a finále za hranou. Prásk a salto! Kdo se tu komu směje?

Stárnoucí cirkusový bard Caribaldi v posledním gestu sveřepé touhy nepropadnout dnu. Diriguje z výše a snaží se ze všech sil ze svých úslužných, pokrčených loutek-artistů vydolovat nestoudné výkony. Hrajte! Nástroje přeci máte, dovedete s nimi i žonglovat! Génius obklopený břídily anebo psychopatické monstrum? Bác a vesmír! A čapka neustále padá z hlavy... S tváří zkřivenou nelze hrát Schuberta.

Umělec má dělat všechno proto, aby odešel ze scény při síle. Zvyk je cirkusácká košile. Výzva pro opovážlivce tvůrčího hledání, k znovunalezení energie a radosti z hereckého sebeobviňování. Je teď ten správný čas na pohled do zrcadla vlastní autoritativní umělecké dráhy? Co v něm lze uvidět? Slova a obraty a přemety vzad rýsují v „tragikomedii“ rakouského skandalisty Thomase Bernharda nekompromisní obraz umělecké krutosti.

Nad inscenací převzal záštitu Dr. Alexander Grubmayr, LL.M. – velvyslanec Rakouského velvyslanectví v Praze.

Efekty v představení: mlhostroj

sdílet

Premiéra
28. dubna 2017

Autor
Thomas Bernhard

Překlad
Josef Balvín

Režie
Jan Horák a Michal Pěchouček

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Michal Pěchouček

Kostýmy
Beáta Spáčilová

Hudba
Natálie Pleváková

Videoprojekce
Matěj Sláma

Výtvarná asistence
Jan Matýsek

Inspice
Miroslav Ukul Kumhala

Hrají

Caribaldi

Cyril Drozda

Žonglér

Jiří Svoboda

Krotitel

Zbyšek Humpolec

Šprýmař

Mark Kristián Hochman j.h.

Vnučka

Agáta Kryštůfková

Zavřít
11. 5. pátek 17.30

Paní Bovaryová

Gustav Flaubert a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Mám svůj projekt. Projekt sebe. Hledám se.“

Od roku 2010 žije poprvé v dějinách lidstva víc lidí ve městech než na vesnici, bejbe!

Live your dream!

Ema žije na vesnici. Dívá se na ni Karel Bovary, mladý lékař. Ema se stává paní Bovaryovou. Patří mu? Patří na vesnici? Monogamie? Vždyť na to se nedá dívat! Začni aspoň zpívat!

Ema potřebuje svět, ne hnojiva. Musí uniknout, musí neustále unikat. Potřebuje město! Umění! Kavárny! DJ's! Pártýýýýz! Paris! Paradajs, bejbe! More reality, more lajf!!! Nejdřív  se objeví Rudolf. (Je to osud?) Pak Leon. (Je to osud?) Panno Marie, je to osud? Ema se teď konečně může stát sama sebou. Skutečnou! Ale skutečnost stojí peníze. A peníze někomu patří. Komu vlastně patří Ema? Komu patří její touha? Komu patří její skutečnost?

Autorský scénický experiment o touze po vlastní výjimečnosti, o boji se svým obrazem a o vztahu mezi touhou a mocí.

Efekty v představení: kouření, voda, střelba a stroboskop

sdílet

Premiéra
7. listopadu 2015

Autor
Gustav Flaubert a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Hudba
Pavel V. Boiko

Kamera
Karel Hanák Fláva

Hrají

Ema Bovary

Táňa Malíková

Karel Bovary

Jiří Miroslav Valůšek

Otec

Cyril Drozda

Matka

Marie Ludvíková

Rudolf

Jan Lepšík

Rudolfova žena

Simona Peková

Leon

Jiří Svoboda

Pracovník nebankovní společnosti

Zbyšek Humpolec

Zástupce firmy

Miloslav Maršálek

Kněz / Pošťák / Tajemník / Bezdomovec / Manažer / Kritik

Miroslav Kumhala

Postižený / Herec/DJ

Vojtěch Hříbek j.h.

Beauty girl

Diana Velčická j.h.

Party boy

Martin Hudec j. h. / Marco Salvadori j. h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Elektrická kytara / Stěhovák

David Fadinger

Bicí / Stěhovák

Karel Hanák

Akustická kytara / Stěhovák

Michal Matoušek

Stěhovák

Tomáš Komínek / Adam Krutiš / Roman Švanda

Vesničanka

Kateřina Nalezená

Chovatelka prasat / Manželka Kritika

Kateřina Kumhalová

Zavřít
9. 5. středa 19.30

Macocha

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
8. 5. úterý 19.30

K antropocénu

Vojtěch Bárta a Matěj Nytra autor

Vojtěch Bárta režie

„Vzniká nová hornina ‒ plastiglomerát!“

Planeta se dnes ‒ v interpretaci vědců i aktivistů ‒ nachází ve své poslední etapě, věku antropocénu. Co říct v roce 2050? „Řekni: uhlí!“ Fagocén, polemocén, kapitalocén ‒ žraní, kybernetika a smrt (smyslu). Rewind the time! Zůstává legrace. Futuro-show. Exhibice. A --- mezitím tají. „This was the world!“ Bude navždy?

Studiová autorská „demence“ o krizi ekologie a umění.

Efekty v představení: stroboskop, mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
2. března 2018

Autor
Vojtěch Bárta a Matěj Nytra

Režie
Vojtěch Bárta

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Matěj Sýkora

Sound-design
Ladislav Mirvald

Video
Martin Bitala

Spolupráce
Pavel Richtr

Asistentka
Barbora Petrová

Hrají

Jan Lepšík

Jiří Svoboda

Cyril Drozda

Houf lidí

Zavřít
7. 5. pondělí 19.00

Strýček Váňa hrajeme ve Fabrice Svitavy

Anton Pavlovič Čechov autor

Ivan Buraj režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy.

V domě na ruském venkově se schází společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov. Očekávaná harmonie. Všude příroda! Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků svoji pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Vrcholné realistické drama A. P. Čechova jako chvála ekologie!

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016. Robert Mikluš nominován na Cenu Thálie 2016 za roli Astrova.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Jan Lepšík

Vojnická

Simona Peková

Serebrjakov

Cyril Drozda

Jelena

Lucie Andělová

Soňa

Táňa Malíková

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Marie Ludvíková

Tělegin

Miroslav Kumhala

Zavřít
4. 5. pátek 23.00

Soft #6

Event soft core hudebního cyklu HaDivadla.

Výběrový line-up z domácího i zahraničního zvukového podzemí, kurátorsky připravený Matyášem Dlabem.

sdílet
Zavřít
4. 5. pátek 18.30

’68

Matěj Nytra a kolektiv autor

J. A. Pitínský režie

„Ať žije kontra-kultura! Teď!"

Diskuze, choreografie, monology, bomba. Pařížský máj 1968: vznik a odumírání jedné revoluční buňky. Mládí (v kostýmech) jako nástroj vzpomínky. Nakolik dokáže být generační kolektiv jednotný? Protest jako móda jednoho jara? Politika, image, smrt. Střih!

Druhá část večera začíná: „staří“ herci HaDivadla vzpomínají. Je to autentické? Pravda nebo jen citace z filmu? Souboj o „mou řeč, můj pohled“, besídka individualit a (sur)reálných reminiscencí na revoluční utopie (68/89!). Nejsou však vzpomínky pouze předplacenou frází? Je minulost jen atrakcí, pauzou mezi přítomností a budoucností, která už nebude? Mladá a stará generace: dvě síly, dvě části. Zkušenost a střet východisek. Kdo zvítězí? „Všechnu moc imaginaci!“

Text využívá citace z filmových scénářů Jeana-Luca Godarda a Françoise Truffauta.

sdílet

Premiéra
3. května 2018

Autor
Matěj Nytra a kolektiv

Režie
J. A. Pitínský

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Milan Nytra

Kostýmy
Anna Chrtková a Kateřina Kumhalová

Asistent
Miroslav Lukačovič

Hrají

Jiří Svoboda

Zbyšek Humpolec

Mark Kristián Hochman j. h.

Táňa Malíková

Magdalena Straková j. h.

Miloslav Maršálek

Simona Peková

Kamila Valůšková

Jan Lepšík

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Zavřít
4. 5. pátek 17.30

Náměsíčníci (imitace a tušení)

Hermann Broch a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Jsme snad šílení, protože jsme ještě nezešíleli?“

Pasenow neboli romantika, Esch neboli anarchie, Huguenau neboli věcnost. Katalog „náměsíčníků“ bloudících mezi fanatismem a nihilismem napsaný v hodnotovém vakuu meziválečného Německa.

Legendární román evropského modernisty Hermanna Brocha tvoří ojediněle vyzývavý, uzavřený systém. Radikální koncept umění jako pomoci, namísto umění jako pasivního konzumu krásy. Současník Musila, Kafky, Joyce či Canettiho a ryzí inspirátor Milana Kundery se pouští do rozpravy nad zrodem kýče jako touhy po jednoznačnosti, kýče jako počátku našeho současného zla. Světu hrozí kulisy!

V radikální adaptaci Ivana Buraje před námi na scéně vyvstává náměsíčný bar U Brocha, kde je na vše už pozdě, a přitom stále není konec. Štamgasti tvoří katalog doby, která zoufale čeká na svého vykupitele. Jak ale rozeznat Krista a Antikrista? Brněnští „alternativní“ herci sedí na první čtené zkoušce, přichází režisér z Německa – Hans Buch, slibuje umění, ale my všichni chceme jistotu! Existuje ale nějaká? Je komplikovaná naše doba, nebo ji komplikují intelektuálové? Potřebujeme krize? Nasadit si Brocha na oči! Dostat se až na hranici tázání samotného. Nahmatat zeď naší reality. Uvidět horizont možného. Něco se musí stát!

Inscenace byla oceněna jako Projekt roku festivalem ...příští vlna/next wave... 2017, nominována na Cenu Josefa Balvína 2017 a vyhlášena „sukcesem měsíce“ dle Divadelních novin.

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
11. listopadu 2016

Autor
Hermann Broch a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Video
David Matuška

Výběr hudby
Ivan Buraj

Citovaný překlad
Rio Preisner

Asistence
Ľubomír Višňovec

Hrají

Jáchym / Zbyšek Humpolec

Zbyšek Humpolec

Bertrand / Jiří Svoboda

Jiří Svoboda

Esch / Jan Lepšík

Jan Lepšík

Martin / Miroslav Ukul Kumhala

Miroslav Kumhala

Růžena / Lucie Andělová

Lucie Andělová

Alžběta / Agáta Kryštůfková

Agáta Kryštůfková

Intelektuál / Jiří M. Valůšek

Jiří Miroslav Valůšek

Hentjenová / Marie Ludvíková

Marie Ludvíková

Pasenow / Cyril Drozda

Cyril Drozda

Jaretzky / Simona Peková

Simona Peková

Sestřička / Táňa Malíková

Táňa Malíková

Někdo v rohu

Martin Tlapák j.h. / Jan Řezníček j.h.

Dělník

Ľubomír Višňovec j.h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Huguenau

Michal Skočovský j.h. / Tomáš Milostný j.h.

Hans Buch

Ivan Urbánek j.h.

Tlumočnice

Dagmar Radová j.h. / Anna Čonková j.h.

Zavřít
3. 5. čtvrtek 19.30

’68

Matěj Nytra a kolektiv autor

J. A. Pitínský režie

„Ať žije kontra-kultura! Teď!"

Diskuze, choreografie, monology, bomba. Pařížský máj 1968: vznik a odumírání jedné revoluční buňky. Mládí (v kostýmech) jako nástroj vzpomínky. Nakolik dokáže být generační kolektiv jednotný? Protest jako móda jednoho jara? Politika, image, smrt. Střih!

Druhá část večera začíná: „staří“ herci HaDivadla vzpomínají. Je to autentické? Pravda nebo jen citace z filmu? Souboj o „mou řeč, můj pohled“, besídka individualit a (sur)reálných reminiscencí na revoluční utopie (68/89!). Nejsou však vzpomínky pouze předplacenou frází? Je minulost jen atrakcí, pauzou mezi přítomností a budoucností, která už nebude? Mladá a stará generace: dvě síly, dvě části. Zkušenost a střet východisek. Kdo zvítězí? „Všechnu moc imaginaci!“

Text využívá citace z filmových scénářů Jeana-Luca Godarda a Françoise Truffauta.

sdílet

Premiéra
3. května 2018

Autor
Matěj Nytra a kolektiv

Režie
J. A. Pitínský

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Milan Nytra

Kostýmy
Anna Chrtková a Kateřina Kumhalová

Asistent
Miroslav Lukačovič

Hrají

Jiří Svoboda

Zbyšek Humpolec

Mark Kristián Hochman j. h.

Táňa Malíková

Magdalena Straková j. h.

Miloslav Maršálek

Simona Peková

Kamila Valůšková

Jan Lepšík

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Zavřít
1. 5. úterý 19.30

’68

Matěj Nytra a kolektiv autor

J. A. Pitínský režie

„Ať žije kontra-kultura! Teď!"

Diskuze, choreografie, monology, bomba. Pařížský máj 1968: vznik a odumírání jedné revoluční buňky. Mládí (v kostýmech) jako nástroj vzpomínky. Nakolik dokáže být generační kolektiv jednotný? Protest jako móda jednoho jara? Politika, image, smrt. Střih!

Druhá část večera začíná: „staří“ herci HaDivadla vzpomínají. Je to autentické? Pravda nebo jen citace z filmu? Souboj o „mou řeč, můj pohled“, besídka individualit a (sur)reálných reminiscencí na revoluční utopie (68/89!). Nejsou však vzpomínky pouze předplacenou frází? Je minulost jen atrakcí, pauzou mezi přítomností a budoucností, která už nebude? Mladá a stará generace: dvě síly, dvě části. Zkušenost a střet východisek. Kdo zvítězí? „Všechnu moc imaginaci!“

Text využívá citace z filmových scénářů Jeana-Luca Godarda a Françoise Truffauta.

sdílet

Premiéra
3. května 2018

Autor
Matěj Nytra a kolektiv

Režie
J. A. Pitínský

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Milan Nytra

Kostýmy
Anna Chrtková a Kateřina Kumhalová

Asistent
Miroslav Lukačovič

Hrají

Jiří Svoboda

Zbyšek Humpolec

Mark Kristián Hochman j. h.

Táňa Malíková

Magdalena Straková j. h.

Miloslav Maršálek

Simona Peková

Kamila Valůšková

Jan Lepšík

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Zavřít
23. 4. pondělí 19.30

K antropocénu

Vojtěch Bárta a Matěj Nytra autor

Vojtěch Bárta režie

„Vzniká nová hornina ‒ plastiglomerát!“

Planeta se dnes ‒ v interpretaci vědců i aktivistů ‒ nachází ve své poslední etapě, věku antropocénu. Co říct v roce 2050? „Řekni: uhlí!“ Fagocén, polemocén, kapitalocén ‒ žraní, kybernetika a smrt (smyslu). Rewind the time! Zůstává legrace. Futuro-show. Exhibice. A --- mezitím tají. „This was the world!“ Bude navždy?

Studiová autorská „demence“ o krizi ekologie a umění.

Efekty v představení: stroboskop, mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
2. března 2018

Autor
Vojtěch Bárta a Matěj Nytra

Režie
Vojtěch Bárta

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Matěj Sýkora

Sound-design
Ladislav Mirvald

Video
Martin Bitala

Spolupráce
Pavel Richtr

Asistentka
Barbora Petrová

Hrají

Jan Lepšík

Jiří Svoboda

Cyril Drozda

Houf lidí

Zavřít
22. 4. neděle 19.30

Komediograf

Luboš Balák a kol. režie

Groteskní skeče a písničky o možném i nemožném. Již 20 let na scéně!

Komediograf jest velmi pozoruhodný způsob divadelního představení. Formou kabaretu, což jest skladba písní, dramatických výstupů a klaunských čísel, grotesky a černého humoru, nesmyslu a paradoxu, vypráví o dnešní době. A vypráví tak, že se lidé více než sto minut smějí, smíchem očisťují své duše a prodlužují si své životy.

Komediograf jest také skupina jedinců, která se věnuje poetice směšnosti, zkoumá ji, stále o ní bádá, aby ji dovedla do největší dokonalosti.

Komediograf jest více než čtyřicet hodin představení, je to nekonečný příběh dnešních dnů, který bude pokračovat dokud budeme naživu.

Největší naší inspirací jsou francouzské a německé kabarety konce minulého století a kabarety první republiky, je to humor Jaroslava Haška, E. A. Longena a Vlasty Buriana, a dále naše vlastní paradoxní, směšná a hloupá současnost.

Takže se přijďte osvěžit i vy, a to nejen smíchem, přijďte si prodloužit náš věčně krátký lidský život alespoň o několik minut.

Představení Komediograf je jako živoucí organismus a prochází neustálým vývojem. Představení prošlo od roku 1997 desítkami nových dílů a nespočtem repríz.

sdílet

Hrají
Mariana Chmelařová
Marek Daniel
Miroslav Kumhala
Marie Ludvíková
Tomáš Matonoha
Josef Polášek
Jakub Žáček

Hudba
Mario Buzzi
Zdeněk Král

Zavřít
21. 4. sobota 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
21. 4. sobota 12.00

SETKÁNÍ/ENCOUNTER: Play Tumor in the Head (SVN) festival JAMU

Dušan Jovanović autor

Maša Pelko režie

Academy of Theatre, Radio, Film and Television, University of Ljubljana

Autoři této inscenace jsou studenti 2. ročníku režie, dramaturgie a činoherního herectví. Začátek roku započali hrou Play Tumour in a Head nebo také Pollution of the Air, která byla napsána v roce 1971 známým slovinským spisovatelem Dšanem Jovanovićem. V tomto originále hra klade otázky na téma o smyslu divadla. Nacházíme se v novinové kanceláři, která mluví o velké divadelní aféře. Skupiny profesionálních herců, režisérů a dramaturgů ovládly národní divadlo a započaly jejich vlastní spolupráci. V druhé části vstoupíme do jejich světa, jsme svědky kreativního a pracovního procesu a všech bizarních experimentů, které dokazují protest proti současné divadelní situaci.

Vstupenky budou k dispozici od 16. dubna na webové stránce Goout a ve festivalovém Infocentru. Můžete si je zakoupit nejpozději 30 minut před začátkem daného představení. V případě, že představení není vyprodané, začíná 30 minut před začátkem představení doprodej na pokladně daného divadla.

sdílet
Zavřít
20. 4. pátek 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
20. 4. pátek 18.00

SETKÁNÍ/ENCOUNTER: Play Tumor in the Head (SVN) festival JAMU

Dušan Jovanović autor

Maša Pelko režie

Academy of Theatre, Radio, Film and Television, University of Ljubljana

Autoři této inscenace jsou studenti 2. ročníku režie, dramaturgie a činoherního herectví. Začátek roku započali hrou Play Tumour in a Head nebo také Pollution of the Air, která byla napsána v roce 1971 známým slovinským spisovatelem Dšanem Jovanovićem. V tomto originále hra klade otázky na téma o smyslu divadla. Nacházíme se v novinové kanceláři, která mluví o velké divadelní aféře. Skupiny profesionálních herců, režisérů a dramaturgů ovládly národní divadlo a započaly jejich vlastní spolupráci. V druhé části vstoupíme do jejich světa, jsme svědky kreativního a pracovního procesu a všech bizarních experimentů, které dokazují protest proti současné divadelní situaci.

Vstupenky budou k dispozici od 16. dubna na webové stránce Goout a ve festivalovém Infocentru. Můžete si je zakoupit nejpozději 30 minut před začátkem daného představení. V případě, že představení není vyprodané, začíná 30 minut před začátkem představení doprodej na pokladně daného divadla.

sdílet
Zavřít
20. 4. pátek 12.00

SETKÁNÍ/ENCOUNTER: Play Tumor in the Head (SVN) festival JAMU

Dušan Jovanović autor

Maša Pelko režie

Academy of Theatre, Radio, Film and Television, University of Ljubljana

Autoři této inscenace jsou studenti 2. ročníku režie, dramaturgie a činoherního herectví. Začátek roku započali hrou Play Tumour in a Head nebo také Pollution of the Air, která byla napsána v roce 1971 známým slovinským spisovatelem Dšanem Jovanovićem. V tomto originále hra klade otázky na téma o smyslu divadla. Nacházíme se v novinové kanceláři, která mluví o velké divadelní aféře. Skupiny profesionálních herců, režisérů a dramaturgů ovládly národní divadlo a započaly jejich vlastní spolupráci. V druhé části vstoupíme do jejich světa, jsme svědky kreativního a pracovního procesu a všech bizarních experimentů, které dokazují protest proti současné divadelní situaci.

Vstupenky budou k dispozici od 16. dubna na webové stránce Goout a ve festivalovém Infocentru. Můžete si je zakoupit nejpozději 30 minut před začátkem daného představení. V případě, že představení není vyprodané, začíná 30 minut před začátkem představení doprodej na pokladně daného divadla.

sdílet
Zavřít
19. 4. čtvrtek 15.30

SETKÁNÍ/ENCOUNTER: The Lost Women of Troy (IL) festival JAMU

Hanoch Levin autor

Yair Sherman režie

Yoram Loewenstein Acting School

Trojská válka začala únosem Heleny, nejkrásnější ženy z Řecka a skončila dobitím Tróje. Jednoho osudného dne se Trojské ženy snaží zachránit sami sebe a jejich děti před krutým osudem smrti a otroctví a čelí konfrontaci s vítěznou stranou a morálním dilematem. Hra o válce, závisti a moci žen.
Hanoch Levin byl předním Izraelským dramatikem, divadelním režisérem, autorem poezie, ale nejvíce je známý pro své divadelní hry. Levinovi hry lze rozdělit do tří kategorií na základě jejich tématu, charakteru a divadelní formy, a to na satirické kabarety, domácí komedie a tzv. brýle osudu.

Vstupenky budou k dispozici od 16. dubna na webové stránce Goout a ve festivalovém Infocentru. Můžete si je zakoupit nejpozději 30 minut před začátkem daného představení. V případě, že představení není vyprodané, začíná 30 minut před začátkem představení doprodej na pokladně daného divadla.

sdílet
Zavřít
19. 4. čtvrtek 12.00

SETKÁNÍ/ENCOUNTER: The Lost Women of Troy (IL) festival JAMU

Hanoch Levin autor

Yair Sherman režie

Yoram Loewenstein Acting School

Trojská válka začala únosem Heleny, nejkrásnější ženy z Řecka a skončila dobitím Tróje. Jednoho osudného dne se Trojské ženy snaží zachránit sami sebe a jejich děti před krutým osudem smrti a otroctví a čelí konfrontaci s vítěznou stranou a morálním dilematem. Hra o válce, závisti a moci žen.
Hanoch Levin byl předním Izraelským dramatikem, divadelním režisérem, autorem poezie, ale nejvíce je známý pro své divadelní hry. Levinovi hry lze rozdělit do tří kategorií na základě jejich tématu, charakteru a divadelní formy, a to na satirické kabarety, domácí komedie a tzv. brýle osudu.

Vstupenky budou k dispozici od 16. dubna na webové stránce Goout a ve festivalovém Infocentru. Můžete si je zakoupit nejpozději 30 minut před začátkem daného představení. V případě, že představení není vyprodané, začíná 30 minut před začátkem představení doprodej na pokladně daného divadla.

sdílet
Zavřít
18. 4. středa 12.00

SETKÁNÍ/ENCOUNTER: Night of Gelver (RU) festival JAMU

Nadezdha Filippova, Stanislav Burov autor

kolektiv režie

Yaroslavl State Theater Institute, Rusko

Inscenace Night of Gelver je založena na hře Ingmara Vilqvista. Představení se odehrává v komorním prostoru (ve škole je to zkušebna). Vzhledem k tomu, že se jedná o psychologické drama, je nutné aby byli herci co nejblíže divákům. Zápletka se točí kolem života Karly a jejího mentálně postiženého adoptovaného syna Gelvera, kteří jsou ničeni fašismem. Fašismus přímo devastuje životy obou postav a diváci jsou svědky jejich posledních chvil života, přímo teď a tady.

Vstupenky budou k dispozici od 16. dubna na webové stránce Goout a ve festivalovém Infocentru. Můžete si je zakoupit nejpozději 30 minut před začátkem daného představení. V případě, že představení není vyprodané, začíná 30 minut před začátkem představení doprodej na pokladně daného divadla.

sdílet
Zavřít
17. 4. úterý 20.00

SETKÁNÍ/ENCOUNTER: Night of Gelver (RU) festival JAMU

Nadezdha Filippova, Stanislav Burov autor

kolektiv režie

Yaroslavl State Theater Institute, Rusko

Inscenace Night of Gelver je založena na hře Ingmara Vilqvista. Představení se odehrává v komorním prostoru (ve škole je to zkušebna). Vzhledem k tomu, že se jedná o psychologické drama, je nutné aby byli herci co nejblíže divákům. Zápletka se točí kolem života Karly a jejího mentálně postiženého adoptovaného syna Gelvera, kteří jsou ničeni fašismem. Fašismus přímo devastuje životy obou postav a diváci jsou svědky jejich posledních chvil života, přímo teď a tady.

Vstupenky budou k dispozici od 16. dubna na webové stránce Goout a ve festivalovém Infocentru. Můžete si je zakoupit nejpozději 30 minut před začátkem daného představení. V případě, že představení není vyprodané, začíná 30 minut před začátkem představení doprodej na pokladně daného divadla.

sdílet
Zavřít
16. 4. pondělí 19.30

Pověření

Heiner Müller autor

Jiří Pokorný režie

„Velká francouzská revoluce! ...skončila.“

Jste Antoine – pak je tento dopis pro vás. Tři pověřenci francouzského konventu připlouvají na Jamajku s úkolem podnítit vzpouru černých. Debuisson, otrokářův syn, Galloudec, fanatický sedlák, a Sasportas, osvobozený negr čekající na svou pomstu! Kde se ale zde – v potu a krvi Karibiku – ztratil přehled o nejčerstvějším vývoji událostí? Kam skáče čas? Pověření s pečetí zrady se drolí pod rukama a do výtahu vstupují „sny ve snu“...

Gilotina sek! Revoluce už nemá domov! Lze rozkopávat dveře „pevnosti tradiční Evropa“ stále dokola, točit se v kruhu krizí bez následků a potrestání? Kolik energie k boji nám zbývá? Svět vítězů a svět poražených! Všichni jsme poražení! Jak nebýt k smíchu, když mluvíme o změně? Jak nebýt dětmi? Není to už dávno?

Manifestace (ne)stačí. „Smrt je maska revoluce!“ Prázdné zvuky – žádné ideje?

Rozkopnout ty dveře, ještě jednou!

Efekty v představení: kouření

sdílet

Premiéra
17. ledna 2018

Autor
Heiner Müller

Překlad
Jiří Brynda

Režie
Jiří Pokorný

Úprava
Jiří Pokorný a Matěj Nytra

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Petr B. Novák

Kostýmy
Jana Hauskrechtová

Hrají

Antoine

Jan Lepšík

Anděl smrti

Simona Peková

Revoluce

Marie Ludvíková

Debuisson

Zbyšek Humpolec

Galloudec

Jiří Svoboda

Sasportas

Lukáš Štěpánek

První láska 1

Agáta Kryštůfková

První láska 2

Táňa Malíková

Fucking nigger

Jiří Miroslav Valůšek

Námořník/Otrokář

Miroslav Kumhala

Demonstrantka

Kateřina Kumhalová

Zavřít
16. 4. pondělí 18.30

Dramaturgický úvod — Pověření uvádí Matěj Nytra

Jak číst v optice současného divadelního jazyka? Pojďte s námi nahlédnout dovnitř našich konceptů!

Úvod k inscenaci Pověření povede dramaturg Matěj Nytra.

Úvod proběhne na Studiu – prostoru únikového schodiště.

sdílet
Zavřít
14. 4. sobota 19.30

Macocha

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
13. 4. pátek 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

Kateřina Tučková a Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Jan Lepšík

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Zbyšek Humpolec

Barbora, dcera

Marie Ludvíková

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Cyril Drozda

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Táňa Malíková

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Jiří Miroslav Valůšek

Zipfelová, vdova

Simona Peková

Soused, Řek

Miroslav Kumhala

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

Zavřít
12. 4. čtvrtek 20.00

Strýček Váňa hrajeme v Praze ve Studiu Hrdinů

Anton Pavlovič Čechov autor

Ivan Buraj režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy.

V domě na ruském venkově se schází společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov. Očekávaná harmonie. Všude příroda! Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků svoji pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Vrcholné realistické drama A. P. Čechova jako chvála ekologie!

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016. Robert Mikluš nominován na Cenu Thálie 2016 za roli Astrova.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Jan Lepšík

Vojnická

Simona Peková

Serebrjakov

Cyril Drozda

Jelena

Lucie Andělová

Soňa

Táňa Malíková

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Marie Ludvíková

Tělegin

Miroslav Kumhala

Zavřít
11. 4. středa 19.30

Eyolf

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
10. 4. úterý 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
7. 4. sobota 20.00

Náměsíčníci (imitace a tušení) hrajeme v Praze ve Studiu Hrdinů

Hermann Broch a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Jsme snad šílení, protože jsme ještě nezešíleli?“

Pasenow neboli romantika, Esch neboli anarchie, Huguenau neboli věcnost. Katalog „náměsíčníků“ bloudících mezi fanatismem a nihilismem napsaný v hodnotovém vakuu meziválečného Německa.

Legendární román evropského modernisty Hermanna Brocha tvoří ojediněle vyzývavý, uzavřený systém. Radikální koncept umění jako pomoci, namísto umění jako pasivního konzumu krásy. Současník Musila, Kafky, Joyce či Canettiho a ryzí inspirátor Milana Kundery se pouští do rozpravy nad zrodem kýče jako touhy po jednoznačnosti, kýče jako počátku našeho současného zla. Světu hrozí kulisy!

V radikální adaptaci Ivana Buraje před námi na scéně vyvstává náměsíčný bar U Brocha, kde je na vše už pozdě, a přitom stále není konec. Štamgasti tvoří katalog doby, která zoufale čeká na svého vykupitele. Jak ale rozeznat Krista a Antikrista? Brněnští „alternativní“ herci sedí na první čtené zkoušce, přichází režisér z Německa – Hans Buch, slibuje umění, ale my všichni chceme jistotu! Existuje ale nějaká? Je komplikovaná naše doba, nebo ji komplikují intelektuálové? Potřebujeme krize? Nasadit si Brocha na oči! Dostat se až na hranici tázání samotného. Nahmatat zeď naší reality. Uvidět horizont možného. Něco se musí stát!

Inscenace byla oceněna jako Projekt roku festivalem ...příští vlna/next wave... 2017, nominována na Cenu Josefa Balvína 2017 a vyhlášena „sukcesem měsíce“ dle Divadelních novin.

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
11. listopadu 2016

Autor
Hermann Broch a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Video
David Matuška

Výběr hudby
Ivan Buraj

Citovaný překlad
Rio Preisner

Asistence
Ľubomír Višňovec

Hrají

Jáchym / Zbyšek Humpolec

Zbyšek Humpolec

Bertrand / Jiří Svoboda

Jiří Svoboda

Esch / Jan Lepšík

Jan Lepšík

Martin / Miroslav Ukul Kumhala

Miroslav Kumhala

Růžena / Lucie Andělová

Lucie Andělová

Alžběta / Agáta Kryštůfková

Agáta Kryštůfková

Intelektuál / Jiří M. Valůšek

Jiří Miroslav Valůšek

Hentjenová / Marie Ludvíková

Marie Ludvíková

Pasenow / Cyril Drozda

Cyril Drozda

Jaretzky / Simona Peková

Simona Peková

Sestřička / Táňa Malíková

Táňa Malíková

Někdo v rohu

Martin Tlapák j.h. / Jan Řezníček j.h.

Dělník

Ľubomír Višňovec j.h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Huguenau

Michal Skočovský j.h. / Tomáš Milostný j.h.

Hans Buch

Ivan Urbánek j.h.

Tlumočnice

Dagmar Radová j.h. / Anna Čonková j.h.

Zavřít
6. 4. pátek 19.30

Maryša

Alois a Vilém Mrštíkovi autor

Lukáš Brutovský režie

„Od obětavé tvrdohlavosti k tvrdohlavé oběti.“

Klasika české dramatické literatury, která si v každé době žádá svou interpretaci. Národní hra mnohokrát interpretovaná. Ale kde končí národ a začíná hra?

Maryša je modelem vesnické ženy konce devatenáctého století a zároveň všeobecným nadčasovým principem vzdoru. Přesto podléhá mechanizmům společnosti, ve které žije, ale také je chtě nechtě spoluvytváří. Stává se obětí tvrdohlavosti a tvrdohlavě trvá na své oběti. Je hrdinkou proti své vůli a z vůle boží vražedkyní. Je zarputilost, která Maryšu ovládá, dědičná, nebo je výrazem silné osobnosti? A vražda, kterou dnes ráno spáchá, je logickým vyústěním okolností, nebo morálním apelem pro další generace diváků a účinkujících? Je černá? A je bílá?

Inscenace roku 2014 v anketě Divadelních novin. Miloš Maršálek a Erika Stárková nominováni na Ceny Alfréda Radoka 2014 (mužský a ženský herecký výkon).

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. ledna 2014

Autor
Alois a Vilém Mrštíkovi

Režie
Lukáš Brutovský

Dramaturg
Miro Dacho

Kostýmy
Zuzana Hudáková

Hrají

Lízal, sedlák

Miloslav Maršálek

Lízalka, jeho žena

Simona Peková

Maryša

Sara Venclovská j.h.

Rozára, služka

Táňa Malíková

Vávra, mlynář

Cyril Drozda

Francek, rekrut

Jan Grundman j.h.

Horačka, jeho matka

Věra Zástěrová j.h.

Strouhalka, Maryšina teta

Kamila Valůšková / Gabriela Štefanová j.h.

Strouhal, její muž

Jiří Miroslav Valůšek / Miroslav Kumhala

Hospodský, Franckův poručník

Jan Lepšík

Rekrut

Jiří Miroslav Valůšek / Zbyšek Humpolec

Vávrova dcera

Denisa Čepická j. h. / Natálie Petlachová j. h. / Rozálie Petlachová j.h.

Vávrův syn

Šimon Klacl j.h. / Tomáš Gut j.h.

Zavřít
5. 4. čtvrtek 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
4. 4. středa 20.00

Eyolf hrajeme v Praze ve Studiu Hrdinů

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
29. 3. čtvrtek 19.30

Indián v ohrožení

Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla autor

Jiří Havelka režie

„Pravý Čerokí prý věří, že ať stojí kdekoliv, je vždy ve středu vesmíru. Jen ve vlaku se tomu těžko věří.“

Dnes již kultovní autorská inscenace režiséra Jiřího Havelky a HaDivadla se inspiruje Einsteinovou teorií relativity a „myšlenkovým třeskem“, který vyvolala. Hravý scénický experiment se vtipem demonstruje, co Einsteinův objev v praxi znamená pro prostor a čas, ve kterém žijeme, a tedy i pro nás samotné.

Během přednášky se teorie možná zdá být ještě jasná. Ale v každodenní realitě, kde se všechno pohybuje, a všechno, co se pohybuje, ovlivňuje všechny ostatní pohyby, se celá věc značně komplikuje...

Nekonečný závod pohybu s časem začíná právě teď! ... TEĎ! Milencům doslova ujíždí vlak. Kradou se kola. Kradou se svačiny i kufry. Nemá náhodou vlak zpoždění? Utíká se. Okradený chytá zloděje. Nebo počkat – zloděj chytá okradeného? A kam vlastně jede tenhle vlak? Do Curychu? Ale co když vlastně vůbec nikam nejede. Co když nakonec Curych přijede k vlaku? A nebude mít Curych zpoždění?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
9. ledna 2008

Autor
Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla

Režie
Jiří Havelka

Scéna
Dáda Němeček

Kostýmy
Jana Smetanová

Hudba
Dominik Renč

Hrají

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Agáta Kryštůfková

Miloslav Maršálek

Zbyšek Humpolec

Miroslav Kumhala

Táňa Malíková

Jiří Svoboda

Zavřít
26. 3. pondělí 19.30

Strýček Váňa

Anton Pavlovič Čechov autor

Ivan Buraj režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy.

V domě na ruském venkově se schází společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov. Očekávaná harmonie. Všude příroda! Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků svoji pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Vrcholné realistické drama A. P. Čechova jako chvála ekologie!

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016. Robert Mikluš nominován na Cenu Thálie 2016 za roli Astrova.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Jan Lepšík

Vojnická

Simona Peková

Serebrjakov

Cyril Drozda

Jelena

Lucie Andělová

Soňa

Táňa Malíková

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Marie Ludvíková

Tělegin

Miroslav Kumhala

Zavřít
24. 3. sobota 19.30

Eyolf

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
24. 3. sobota 18.30

Dramaturgický úvod — Eyolf uvádí Ivan Buraj

Jak číst v optice současného divadelního jazyka? Pojďte s námi nahlédnout dovnitř našich konceptů!

Úvod k inscenaci Eyolf povede režisér a umělecký šéf HaDivadla Ivan Buraj.

Úvod proběhne na Studiu – prostoru únikového schodiště.

sdílet
Zavřít
23. 3. pátek 19.30

Náměsíčníci (imitace a tušení)

Hermann Broch a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Jsme snad šílení, protože jsme ještě nezešíleli?“

Pasenow neboli romantika, Esch neboli anarchie, Huguenau neboli věcnost. Katalog „náměsíčníků“ bloudících mezi fanatismem a nihilismem napsaný v hodnotovém vakuu meziválečného Německa.

Legendární román evropského modernisty Hermanna Brocha tvoří ojediněle vyzývavý, uzavřený systém. Radikální koncept umění jako pomoci, namísto umění jako pasivního konzumu krásy. Současník Musila, Kafky, Joyce či Canettiho a ryzí inspirátor Milana Kundery se pouští do rozpravy nad zrodem kýče jako touhy po jednoznačnosti, kýče jako počátku našeho současného zla. Světu hrozí kulisy!

V radikální adaptaci Ivana Buraje před námi na scéně vyvstává náměsíčný bar U Brocha, kde je na vše už pozdě, a přitom stále není konec. Štamgasti tvoří katalog doby, která zoufale čeká na svého vykupitele. Jak ale rozeznat Krista a Antikrista? Brněnští „alternativní“ herci sedí na první čtené zkoušce, přichází režisér z Německa – Hans Buch, slibuje umění, ale my všichni chceme jistotu! Existuje ale nějaká? Je komplikovaná naše doba, nebo ji komplikují intelektuálové? Potřebujeme krize? Nasadit si Brocha na oči! Dostat se až na hranici tázání samotného. Nahmatat zeď naší reality. Uvidět horizont možného. Něco se musí stát!

Inscenace byla oceněna jako Projekt roku festivalem ...příští vlna/next wave... 2017, nominována na Cenu Josefa Balvína 2017 a vyhlášena „sukcesem měsíce“ dle Divadelních novin.

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
11. listopadu 2016

Autor
Hermann Broch a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Video
David Matuška

Výběr hudby
Ivan Buraj

Citovaný překlad
Rio Preisner

Asistence
Ľubomír Višňovec

Hrají

Jáchym / Zbyšek Humpolec

Zbyšek Humpolec

Bertrand / Jiří Svoboda

Jiří Svoboda

Esch / Jan Lepšík

Jan Lepšík

Martin / Miroslav Ukul Kumhala

Miroslav Kumhala

Růžena / Lucie Andělová

Lucie Andělová

Alžběta / Agáta Kryštůfková

Agáta Kryštůfková

Intelektuál / Jiří M. Valůšek

Jiří Miroslav Valůšek

Hentjenová / Marie Ludvíková

Marie Ludvíková

Pasenow / Cyril Drozda

Cyril Drozda

Jaretzky / Simona Peková

Simona Peková

Sestřička / Táňa Malíková

Táňa Malíková

Někdo v rohu

Martin Tlapák j.h. / Jan Řezníček j.h.

Dělník

Ľubomír Višňovec j.h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Huguenau

Michal Skočovský j.h. / Tomáš Milostný j.h.

Hans Buch

Ivan Urbánek j.h.

Tlumočnice

Dagmar Radová j.h. / Anna Čonková j.h.

Zavřít
22. 3. čtvrtek 10.00

Vernisáž

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich Vaněk v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
21. 3. středa 19.30

Pověření

Heiner Müller autor

Jiří Pokorný režie

„Velká francouzská revoluce! ...skončila.“

Jste Antoine – pak je tento dopis pro vás. Tři pověřenci francouzského konventu připlouvají na Jamajku s úkolem podnítit vzpouru černých. Debuisson, otrokářův syn, Galloudec, fanatický sedlák, a Sasportas, osvobozený negr čekající na svou pomstu! Kde se ale zde – v potu a krvi Karibiku – ztratil přehled o nejčerstvějším vývoji událostí? Kam skáče čas? Pověření s pečetí zrady se drolí pod rukama a do výtahu vstupují „sny ve snu“...

Gilotina sek! Revoluce už nemá domov! Lze rozkopávat dveře „pevnosti tradiční Evropa“ stále dokola, točit se v kruhu krizí bez následků a potrestání? Kolik energie k boji nám zbývá? Svět vítězů a svět poražených! Všichni jsme poražení! Jak nebýt k smíchu, když mluvíme o změně? Jak nebýt dětmi? Není to už dávno?

Manifestace (ne)stačí. „Smrt je maska revoluce!“ Prázdné zvuky – žádné ideje?

Rozkopnout ty dveře, ještě jednou!

Efekty v představení: kouření

sdílet

Premiéra
17. ledna 2018

Autor
Heiner Müller

Překlad
Jiří Brynda

Režie
Jiří Pokorný

Úprava
Jiří Pokorný a Matěj Nytra

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Petr B. Novák

Kostýmy
Jana Hauskrechtová

Hrají

Antoine

Jan Lepšík

Anděl smrti

Simona Peková

Revoluce

Marie Ludvíková

Debuisson

Zbyšek Humpolec

Galloudec

Jiří Svoboda

Sasportas

Lukáš Štěpánek

První láska 1

Agáta Kryštůfková

První láska 2

Táňa Malíková

Fucking nigger

Jiří Miroslav Valůšek

Námořník/Otrokář

Miroslav Kumhala

Demonstrantka

Kateřina Kumhalová

Zavřít
20. 3. úterý 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
19. 3. pondělí 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
19. 3. pondělí 19.30

Koncert k poctě Paca de Lucía

25. února 2014 flamenkový svět opustil legendární kytarista a skladatel Paco de Lucía. Pojďte si společně s námi zavzpomínat na tuto osobnost, která změnila flamenkový žánr a mnohým z nás do něj otevřela dveře.

Jak jinak zavzpomínat na kytarového mága než kytarovým koncertem. Náš nejlepší flamenkový kytarista Morenito de Triana si letos přizval několik významných hostů. V repertoáru koncertu pochopitelně nebudou chybět slavné Pacovy skladby.

Během koncertu proběhne projekce z Pacova života a jeho tvorby.

sdílet
Zavřít
18. 3. neděle 13.00

Stopy antropocénu — Výprava na Hády

Ty mýtické skály nad Brnem se jmenují Hády. Před sto lety tam byla políčka, lesíky a pastviny. Během poměrně krátké doby člověk odtěžil kus kopce. Tisíce tun vápence zmizely v drtičkách a proměnily se ve stavební materiál.

Zaniklo něco, co tu bylo tisíce let, aby se vytvořilo něco nového – na další tisíce let? Jeden by řekl, že dnes je to pouhá jizva v krajině. Jenže v tamních skalách se vyskytují vzácné druhy rostlin a živočichů. Dokonce se bývalý lom stal evropsky významnou skálou. Nebýt těžby, nikdy bychom neměli možnost vidět cenné geologické profily. Ty se dnes snažíme ochránit před zarůstáním, mj. i nepůvodními druhy dřevin. Na druhou stranu může být jen otázkou času, kdy podobná místa zmizí, například pod hromadami odpadků nebo v zástavbě příměstské sídelní kaše.

Vydejte se po stopách paradoxů ochrany přírody, vydejte se s námi na Hády.

Výpravu povede Vilém Jurek, vedoucí úseku Péče o přírodu ve Spolku pro ekologickou výchovu a ochranu přírody Rezekvítek.

Setkání před HaDivadlem, poté společná cesta MHD.

sdílet
Zavřít
17. 3. sobota 19.30

K antropocénu

Vojtěch Bárta a Matěj Nytra autor

Vojtěch Bárta režie

„Vzniká nová hornina ‒ plastiglomerát!“

Planeta se dnes ‒ v interpretaci vědců i aktivistů ‒ nachází ve své poslední etapě, věku antropocénu. Co říct v roce 2050? „Řekni: uhlí!“ Fagocén, polemocén, kapitalocén ‒ žraní, kybernetika a smrt (smyslu). Rewind the time! Zůstává legrace. Futuro-show. Exhibice. A --- mezitím tají. „This was the world!“ Bude navždy?

Studiová autorská „demence“ o krizi ekologie a umění.

Efekty v představení: stroboskop, mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
2. března 2018

Autor
Vojtěch Bárta a Matěj Nytra

Režie
Vojtěch Bárta

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Matěj Sýkora

Sound-design
Ladislav Mirvald

Video
Martin Bitala

Spolupráce
Pavel Richtr

Asistentka
Barbora Petrová

Hrají

Jan Lepšík

Jiří Svoboda

Cyril Drozda

Houf lidí

Zavřít
16. 3. pátek 19.30

Paní Bovaryová

Gustav Flaubert a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Mám svůj projekt. Projekt sebe. Hledám se.“

Od roku 2010 žije poprvé v dějinách lidstva víc lidí ve městech než na vesnici, bejbe!

Live your dream!

Ema žije na vesnici. Dívá se na ni Karel Bovary, mladý lékař. Ema se stává paní Bovaryovou. Patří mu? Patří na vesnici? Monogamie? Vždyť na to se nedá dívat! Začni aspoň zpívat!

Ema potřebuje svět, ne hnojiva. Musí uniknout, musí neustále unikat. Potřebuje město! Umění! Kavárny! DJ's! Pártýýýýz! Paris! Paradajs, bejbe! More reality, more lajf!!! Nejdřív  se objeví Rudolf. (Je to osud?) Pak Leon. (Je to osud?) Panno Marie, je to osud? Ema se teď konečně může stát sama sebou. Skutečnou! Ale skutečnost stojí peníze. A peníze někomu patří. Komu vlastně patří Ema? Komu patří její touha? Komu patří její skutečnost?

Autorský scénický experiment o touze po vlastní výjimečnosti, o boji se svým obrazem a o vztahu mezi touhou a mocí.

Efekty v představení: kouření, voda, střelba a stroboskop

sdílet

Premiéra
7. listopadu 2015

Autor
Gustav Flaubert a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Hudba
Pavel V. Boiko

Kamera
Karel Hanák Fláva

Hrají

Ema Bovary

Táňa Malíková

Karel Bovary

Jiří Miroslav Valůšek

Otec

Cyril Drozda

Matka

Marie Ludvíková

Rudolf

Jan Lepšík

Rudolfova žena

Simona Peková

Leon

Jiří Svoboda

Pracovník nebankovní společnosti

Zbyšek Humpolec

Zástupce firmy

Miloslav Maršálek

Kněz / Pošťák / Tajemník / Bezdomovec / Manažer / Kritik

Miroslav Kumhala

Postižený / Herec/DJ

Vojtěch Hříbek j.h.

Beauty girl

Diana Velčická j.h.

Party boy

Martin Hudec j. h. / Marco Salvadori j. h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Elektrická kytara / Stěhovák

David Fadinger

Bicí / Stěhovák

Karel Hanák

Akustická kytara / Stěhovák

Michal Matoušek

Stěhovák

Tomáš Komínek / Adam Krutiš / Roman Švanda

Vesničanka

Kateřina Nalezená

Chovatelka prasat / Manželka Kritika

Kateřina Kumhalová

Zavřít
16. 3. pátek 19.30

Indián v ohrožení

Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla autor

Jiří Havelka režie

„Pravý Čerokí prý věří, že ať stojí kdekoliv, je vždy ve středu vesmíru. Jen ve vlaku se tomu těžko věří.“

Dnes již kultovní autorská inscenace režiséra Jiřího Havelky a HaDivadla se inspiruje Einsteinovou teorií relativity a „myšlenkovým třeskem“, který vyvolala. Hravý scénický experiment se vtipem demonstruje, co Einsteinův objev v praxi znamená pro prostor a čas, ve kterém žijeme, a tedy i pro nás samotné.

Během přednášky se teorie možná zdá být ještě jasná. Ale v každodenní realitě, kde se všechno pohybuje, a všechno, co se pohybuje, ovlivňuje všechny ostatní pohyby, se celá věc značně komplikuje...

Nekonečný závod pohybu s časem začíná právě teď! ... TEĎ! Milencům doslova ujíždí vlak. Kradou se kola. Kradou se svačiny i kufry. Nemá náhodou vlak zpoždění? Utíká se. Okradený chytá zloděje. Nebo počkat – zloděj chytá okradeného? A kam vlastně jede tenhle vlak? Do Curychu? Ale co když vlastně vůbec nikam nejede. Co když nakonec Curych přijede k vlaku? A nebude mít Curych zpoždění?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
9. ledna 2008

Autor
Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla

Režie
Jiří Havelka

Scéna
Dáda Němeček

Kostýmy
Jana Smetanová

Hudba
Dominik Renč

Hrají

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Agáta Kryštůfková

Miloslav Maršálek

Zbyšek Humpolec

Miroslav Kumhala

Táňa Malíková

Jiří Svoboda

Zavřít
15. 3. čtvrtek 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

Kateřina Tučková a Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Jan Lepšík

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Zbyšek Humpolec

Barbora, dcera

Marie Ludvíková

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Cyril Drozda

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Táňa Malíková

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Jiří Miroslav Valůšek

Zipfelová, vdova

Simona Peková

Soused, Řek

Miroslav Kumhala

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

Zavřít
13. 3. úterý 17.30

Maryša

Alois a Vilém Mrštíkovi autor

Lukáš Brutovský režie

„Od obětavé tvrdohlavosti k tvrdohlavé oběti.“

Klasika české dramatické literatury, která si v každé době žádá svou interpretaci. Národní hra mnohokrát interpretovaná. Ale kde končí národ a začíná hra?

Maryša je modelem vesnické ženy konce devatenáctého století a zároveň všeobecným nadčasovým principem vzdoru. Přesto podléhá mechanizmům společnosti, ve které žije, ale také je chtě nechtě spoluvytváří. Stává se obětí tvrdohlavosti a tvrdohlavě trvá na své oběti. Je hrdinkou proti své vůli a z vůle boží vražedkyní. Je zarputilost, která Maryšu ovládá, dědičná, nebo je výrazem silné osobnosti? A vražda, kterou dnes ráno spáchá, je logickým vyústěním okolností, nebo morálním apelem pro další generace diváků a účinkujících? Je černá? A je bílá?

Inscenace roku 2014 v anketě Divadelních novin. Miloš Maršálek a Erika Stárková nominováni na Ceny Alfréda Radoka 2014 (mužský a ženský herecký výkon).

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. ledna 2014

Autor
Alois a Vilém Mrštíkovi

Režie
Lukáš Brutovský

Dramaturg
Miro Dacho

Kostýmy
Zuzana Hudáková

Hrají

Lízal, sedlák

Miloslav Maršálek

Lízalka, jeho žena

Simona Peková

Maryša

Sara Venclovská j.h.

Rozára, služka

Táňa Malíková

Vávra, mlynář

Cyril Drozda

Francek, rekrut

Jan Grundman j.h.

Horačka, jeho matka

Věra Zástěrová j.h.

Strouhalka, Maryšina teta

Kamila Valůšková / Gabriela Štefanová j.h.

Strouhal, její muž

Jiří Miroslav Valůšek / Miroslav Kumhala

Hospodský, Franckův poručník

Jan Lepšík

Rekrut

Jiří Miroslav Valůšek / Zbyšek Humpolec

Vávrova dcera

Denisa Čepická j. h. / Natálie Petlachová j. h. / Rozálie Petlachová j.h.

Vávrův syn

Šimon Klacl j.h. / Tomáš Gut j.h.

Zavřít
12. 3. pondělí 19.30

Macocha

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
10. 3. sobota 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

Kateřina Tučková a Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Jan Lepšík

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Zbyšek Humpolec

Barbora, dcera

Marie Ludvíková

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Cyril Drozda

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Táňa Malíková

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Jiří Miroslav Valůšek

Zipfelová, vdova

Simona Peková

Soused, Řek

Miroslav Kumhala

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

Zavřít
9. 3. pátek 19.30

Eyolf v rámci Týdne výtvarné kultury

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
8. 3. čtvrtek 19.30

Pověření

Heiner Müller autor

Jiří Pokorný režie

„Velká francouzská revoluce! ...skončila.“

Jste Antoine – pak je tento dopis pro vás. Tři pověřenci francouzského konventu připlouvají na Jamajku s úkolem podnítit vzpouru černých. Debuisson, otrokářův syn, Galloudec, fanatický sedlák, a Sasportas, osvobozený negr čekající na svou pomstu! Kde se ale zde – v potu a krvi Karibiku – ztratil přehled o nejčerstvějším vývoji událostí? Kam skáče čas? Pověření s pečetí zrady se drolí pod rukama a do výtahu vstupují „sny ve snu“...

Gilotina sek! Revoluce už nemá domov! Lze rozkopávat dveře „pevnosti tradiční Evropa“ stále dokola, točit se v kruhu krizí bez následků a potrestání? Kolik energie k boji nám zbývá? Svět vítězů a svět poražených! Všichni jsme poražení! Jak nebýt k smíchu, když mluvíme o změně? Jak nebýt dětmi? Není to už dávno?

Manifestace (ne)stačí. „Smrt je maska revoluce!“ Prázdné zvuky – žádné ideje?

Rozkopnout ty dveře, ještě jednou!

Efekty v představení: kouření

sdílet

Premiéra
17. ledna 2018

Autor
Heiner Müller

Překlad
Jiří Brynda

Režie
Jiří Pokorný

Úprava
Jiří Pokorný a Matěj Nytra

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Petr B. Novák

Kostýmy
Jana Hauskrechtová

Hrají

Antoine

Jan Lepšík

Anděl smrti

Simona Peková

Revoluce

Marie Ludvíková

Debuisson

Zbyšek Humpolec

Galloudec

Jiří Svoboda

Sasportas

Lukáš Štěpánek

První láska 1

Agáta Kryštůfková

První láska 2

Táňa Malíková

Fucking nigger

Jiří Miroslav Valůšek

Námořník/Otrokář

Miroslav Kumhala

Demonstrantka

Kateřina Kumhalová

Zavřít
7. 3. středa 21.00

Antropocén — Debata

Přijďte s námi debatovat o fenoménu antropocénu.

Přítomen bude tvůrčí tým inscenace K antropocénu.

sdílet
Zavřít
7. 3. středa 19.30

K antropocénu

Vojtěch Bárta a Matěj Nytra autor

Vojtěch Bárta režie

„Vzniká nová hornina ‒ plastiglomerát!“

Planeta se dnes ‒ v interpretaci vědců i aktivistů ‒ nachází ve své poslední etapě, věku antropocénu. Co říct v roce 2050? „Řekni: uhlí!“ Fagocén, polemocén, kapitalocén ‒ žraní, kybernetika a smrt (smyslu). Rewind the time! Zůstává legrace. Futuro-show. Exhibice. A --- mezitím tají. „This was the world!“ Bude navždy?

Studiová autorská „demence“ o krizi ekologie a umění.

Efekty v představení: stroboskop, mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
2. března 2018

Autor
Vojtěch Bárta a Matěj Nytra

Režie
Vojtěch Bárta

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Matěj Sýkora

Sound-design
Ladislav Mirvald

Video
Martin Bitala

Spolupráce
Pavel Richtr

Asistentka
Barbora Petrová

Hrají

Jan Lepšík

Jiří Svoboda

Cyril Drozda

Houf lidí

Zavřít
6. 3. úterý 19.30

Vernisáž v Panelandu v Moravské galerii / koprodukce — v rámci Týdne výtvarné kultury

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich Vaněk v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
6. 3. úterý 17.30

Vernisáž v Panelandu v Moravské galerii / koprodukce — v rámci Týdne výtvarné kultury

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich Vaněk v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
5. 3. pondělí 19.30

Vernisáž v Panelandu v Moravské galerii / koprodukce — v rámci Týdne výtvarné kultury

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich Vaněk v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
5. 3. pondělí 19.30

Síla zvyku v rámci Týdne výtvarné kultury

Thomas Bernhard autor

Jan Horák a Michal Pěchouček režie

„Co říkáte je useknuté všechno je useknuté co říkáte. To svědčí o tom že neovládáte dýchání to je ostuda pro artistu. Poruchy odstranit!“

Sebereflexe umělců, sebereflexe umění vést a tísnit, nechat si připravený plán bez kontroly roztéct až do zmatku shonů, umělých masek a krkolomností. Komorní kvintet a finále za hranou. Prásk a salto! Kdo se tu komu směje?

Stárnoucí cirkusový bard Caribaldi v posledním gestu sveřepé touhy nepropadnout dnu. Diriguje z výše a snaží se ze všech sil ze svých úslužných, pokrčených loutek-artistů vydolovat nestoudné výkony. Hrajte! Nástroje přeci máte, dovedete s nimi i žonglovat! Génius obklopený břídily anebo psychopatické monstrum? Bác a vesmír! A čapka neustále padá z hlavy... S tváří zkřivenou nelze hrát Schuberta.

Umělec má dělat všechno proto, aby odešel ze scény při síle. Zvyk je cirkusácká košile. Výzva pro opovážlivce tvůrčího hledání, k znovunalezení energie a radosti z hereckého sebeobviňování. Je teď ten správný čas na pohled do zrcadla vlastní autoritativní umělecké dráhy? Co v něm lze uvidět? Slova a obraty a přemety vzad rýsují v „tragikomedii“ rakouského skandalisty Thomase Bernharda nekompromisní obraz umělecké krutosti.

Nad inscenací převzal záštitu Dr. Alexander Grubmayr, LL.M. – velvyslanec Rakouského velvyslanectví v Praze.

Efekty v představení: mlhostroj

sdílet

Premiéra
28. dubna 2017

Autor
Thomas Bernhard

Překlad
Josef Balvín

Režie
Jan Horák a Michal Pěchouček

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Michal Pěchouček

Kostýmy
Beáta Spáčilová

Hudba
Natálie Pleváková

Videoprojekce
Matěj Sláma

Výtvarná asistence
Jan Matýsek

Inspice
Miroslav Ukul Kumhala

Hrají

Caribaldi

Cyril Drozda

Žonglér

Jiří Svoboda

Krotitel

Zbyšek Humpolec

Šprýmař

Mark Kristián Hochman j.h.

Vnučka

Agáta Kryštůfková

Zavřít
4. 3. neděle 11.00

Stopy antropocénu — Výprava na Hády

Ty mýtické skály nad Brnem se jmenují Hády. Před sto lety tam byla políčka, lesíky a pastviny. Během poměrně krátké doby člověk odtěžil kus kopce. Tisíce tun vápence zmizely v drtičkách a proměnily se ve stavební materiál.

Zaniklo něco, co tu bylo tisíce let, aby se vytvořilo něco nového – na další tisíce let? Jeden by řekl, že dnes je to pouhá jizva v krajině. Jenže v tamních skalách se vyskytují vzácné druhy rostlin a živočichů. Dokonce se bývalý lom stal evropsky významnou skálou. Nebýt těžby, nikdy bychom neměli možnost vidět cenné geologické profily. Ty se dnes snažíme ochránit před zarůstáním, mj. i nepůvodními druhy dřevin. Na druhou stranu může být jen otázkou času, kdy podobná místa zmizí, například pod hromadami odpadků nebo v zástavbě příměstské sídelní kaše.

Vydejte se po stopách paradoxů ochrany přírody, vydejte se s námi na Hády.

Výpravu povede Vilém Jurek, vedoucí úseku Péče o přírodu ve Spolku pro ekologickou výchovu a ochranu přírody Rezekvítek.

Setkání před HaDivadlem, poté společná cesta MHD.

sdílet
Zavřít
3. 3. sobota 19.30

K antropocénu

Vojtěch Bárta a Matěj Nytra autor

Vojtěch Bárta režie

„Vzniká nová hornina ‒ plastiglomerát!“

Planeta se dnes ‒ v interpretaci vědců i aktivistů ‒ nachází ve své poslední etapě, věku antropocénu. Co říct v roce 2050? „Řekni: uhlí!“ Fagocén, polemocén, kapitalocén ‒ žraní, kybernetika a smrt (smyslu). Rewind the time! Zůstává legrace. Futuro-show. Exhibice. A --- mezitím tají. „This was the world!“ Bude navždy?

Studiová autorská „demence“ o krizi ekologie a umění.

Efekty v představení: stroboskop, mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
2. března 2018

Autor
Vojtěch Bárta a Matěj Nytra

Režie
Vojtěch Bárta

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Matěj Sýkora

Sound-design
Ladislav Mirvald

Video
Martin Bitala

Spolupráce
Pavel Richtr

Asistentka
Barbora Petrová

Hrají

Jan Lepšík

Jiří Svoboda

Cyril Drozda

Houf lidí

Zavřít
2. 3. pátek 23.00

Soft #5

Event soft core hudebního cyklu HaDivadla.

Výběrový line-up z domácího i zahraničního zvukového podzemí, kurátorsky připravený Matyášem Dlabem.

sdílet
Zavřít
2. 3. pátek 19.30

K antropocénu

Vojtěch Bárta a Matěj Nytra autor

Vojtěch Bárta režie

„Vzniká nová hornina ‒ plastiglomerát!“

Planeta se dnes ‒ v interpretaci vědců i aktivistů ‒ nachází ve své poslední etapě, věku antropocénu. Co říct v roce 2050? „Řekni: uhlí!“ Fagocén, polemocén, kapitalocén ‒ žraní, kybernetika a smrt (smyslu). Rewind the time! Zůstává legrace. Futuro-show. Exhibice. A --- mezitím tají. „This was the world!“ Bude navždy?

Studiová autorská „demence“ o krizi ekologie a umění.

Efekty v představení: stroboskop, mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
2. března 2018

Autor
Vojtěch Bárta a Matěj Nytra

Režie
Vojtěch Bárta

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Matěj Sýkora

Sound-design
Ladislav Mirvald

Video
Martin Bitala

Spolupráce
Pavel Richtr

Asistentka
Barbora Petrová

Hrají

Jan Lepšík

Jiří Svoboda

Cyril Drozda

Houf lidí

Zavřít
27. 2. úterý 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
26. 2. pondělí 17.30

Maryša

Alois a Vilém Mrštíkovi autor

Lukáš Brutovský režie

„Od obětavé tvrdohlavosti k tvrdohlavé oběti.“

Klasika české dramatické literatury, která si v každé době žádá svou interpretaci. Národní hra mnohokrát interpretovaná. Ale kde končí národ a začíná hra?

Maryša je modelem vesnické ženy konce devatenáctého století a zároveň všeobecným nadčasovým principem vzdoru. Přesto podléhá mechanizmům společnosti, ve které žije, ale také je chtě nechtě spoluvytváří. Stává se obětí tvrdohlavosti a tvrdohlavě trvá na své oběti. Je hrdinkou proti své vůli a z vůle boží vražedkyní. Je zarputilost, která Maryšu ovládá, dědičná, nebo je výrazem silné osobnosti? A vražda, kterou dnes ráno spáchá, je logickým vyústěním okolností, nebo morálním apelem pro další generace diváků a účinkujících? Je černá? A je bílá?

Inscenace roku 2014 v anketě Divadelních novin. Miloš Maršálek a Erika Stárková nominováni na Ceny Alfréda Radoka 2014 (mužský a ženský herecký výkon).

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. ledna 2014

Autor
Alois a Vilém Mrštíkovi

Režie
Lukáš Brutovský

Dramaturg
Miro Dacho

Kostýmy
Zuzana Hudáková

Hrají

Lízal, sedlák

Miloslav Maršálek

Lízalka, jeho žena

Simona Peková

Maryša

Sara Venclovská j.h.

Rozára, služka

Táňa Malíková

Vávra, mlynář

Cyril Drozda

Francek, rekrut

Jan Grundman j.h.

Horačka, jeho matka

Věra Zástěrová j.h.

Strouhalka, Maryšina teta

Kamila Valůšková / Gabriela Štefanová j.h.

Strouhal, její muž

Jiří Miroslav Valůšek / Miroslav Kumhala

Hospodský, Franckův poručník

Jan Lepšík

Rekrut

Jiří Miroslav Valůšek / Zbyšek Humpolec

Vávrova dcera

Denisa Čepická j. h. / Natálie Petlachová j. h. / Rozálie Petlachová j.h.

Vávrův syn

Šimon Klacl j.h. / Tomáš Gut j.h.

Zavřít
24. 2. sobota 19.30

Indián v ohrožení

Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla autor

Jiří Havelka režie

„Pravý Čerokí prý věří, že ať stojí kdekoliv, je vždy ve středu vesmíru. Jen ve vlaku se tomu těžko věří.“

Dnes již kultovní autorská inscenace režiséra Jiřího Havelky a HaDivadla se inspiruje Einsteinovou teorií relativity a „myšlenkovým třeskem“, který vyvolala. Hravý scénický experiment se vtipem demonstruje, co Einsteinův objev v praxi znamená pro prostor a čas, ve kterém žijeme, a tedy i pro nás samotné.

Během přednášky se teorie možná zdá být ještě jasná. Ale v každodenní realitě, kde se všechno pohybuje, a všechno, co se pohybuje, ovlivňuje všechny ostatní pohyby, se celá věc značně komplikuje...

Nekonečný závod pohybu s časem začíná právě teď! ... TEĎ! Milencům doslova ujíždí vlak. Kradou se kola. Kradou se svačiny i kufry. Nemá náhodou vlak zpoždění? Utíká se. Okradený chytá zloděje. Nebo počkat – zloděj chytá okradeného? A kam vlastně jede tenhle vlak? Do Curychu? Ale co když vlastně vůbec nikam nejede. Co když nakonec Curych přijede k vlaku? A nebude mít Curych zpoždění?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
9. ledna 2008

Autor
Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla

Režie
Jiří Havelka

Scéna
Dáda Němeček

Kostýmy
Jana Smetanová

Hudba
Dominik Renč

Hrají

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Agáta Kryštůfková

Miloslav Maršálek

Zbyšek Humpolec

Miroslav Kumhala

Táňa Malíková

Jiří Svoboda

Zavřít
23. 2. pátek 17.30

Paní Bovaryová

Gustav Flaubert a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Mám svůj projekt. Projekt sebe. Hledám se.“

Od roku 2010 žije poprvé v dějinách lidstva víc lidí ve městech než na vesnici, bejbe!

Live your dream!

Ema žije na vesnici. Dívá se na ni Karel Bovary, mladý lékař. Ema se stává paní Bovaryovou. Patří mu? Patří na vesnici? Monogamie? Vždyť na to se nedá dívat! Začni aspoň zpívat!

Ema potřebuje svět, ne hnojiva. Musí uniknout, musí neustále unikat. Potřebuje město! Umění! Kavárny! DJ's! Pártýýýýz! Paris! Paradajs, bejbe! More reality, more lajf!!! Nejdřív  se objeví Rudolf. (Je to osud?) Pak Leon. (Je to osud?) Panno Marie, je to osud? Ema se teď konečně může stát sama sebou. Skutečnou! Ale skutečnost stojí peníze. A peníze někomu patří. Komu vlastně patří Ema? Komu patří její touha? Komu patří její skutečnost?

Autorský scénický experiment o touze po vlastní výjimečnosti, o boji se svým obrazem a o vztahu mezi touhou a mocí.

Efekty v představení: kouření, voda, střelba a stroboskop

sdílet

Premiéra
7. listopadu 2015

Autor
Gustav Flaubert a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Hudba
Pavel V. Boiko

Kamera
Karel Hanák Fláva

Hrají

Ema Bovary

Táňa Malíková

Karel Bovary

Jiří Miroslav Valůšek

Otec

Cyril Drozda

Matka

Marie Ludvíková

Rudolf

Jan Lepšík

Rudolfova žena

Simona Peková

Leon

Jiří Svoboda

Pracovník nebankovní společnosti

Zbyšek Humpolec

Zástupce firmy

Miloslav Maršálek

Kněz / Pošťák / Tajemník / Bezdomovec / Manažer / Kritik

Miroslav Kumhala

Postižený / Herec/DJ

Vojtěch Hříbek j.h.

Beauty girl

Diana Velčická j.h.

Party boy

Martin Hudec j. h. / Marco Salvadori j. h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Elektrická kytara / Stěhovák

David Fadinger

Bicí / Stěhovák

Karel Hanák

Akustická kytara / Stěhovák

Michal Matoušek

Stěhovák

Tomáš Komínek / Adam Krutiš / Roman Švanda

Vesničanka

Kateřina Nalezená

Chovatelka prasat / Manželka Kritika

Kateřina Kumhalová

Zavřít
22. 2. čtvrtek 19.30

Strýček Váňa

Anton Pavlovič Čechov autor

Ivan Buraj režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy.

V domě na ruském venkově se schází společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov. Očekávaná harmonie. Všude příroda! Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků svoji pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Vrcholné realistické drama A. P. Čechova jako chvála ekologie!

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016. Robert Mikluš nominován na Cenu Thálie 2016 za roli Astrova.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Jan Lepšík

Vojnická

Simona Peková

Serebrjakov

Cyril Drozda

Jelena

Lucie Andělová

Soňa

Táňa Malíková

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Marie Ludvíková

Tělegin

Miroslav Kumhala

Zavřít
21. 2. středa 19.30

Pověření

Heiner Müller autor

Jiří Pokorný režie

„Velká francouzská revoluce! ...skončila.“

Jste Antoine – pak je tento dopis pro vás. Tři pověřenci francouzského konventu připlouvají na Jamajku s úkolem podnítit vzpouru černých. Debuisson, otrokářův syn, Galloudec, fanatický sedlák, a Sasportas, osvobozený negr čekající na svou pomstu! Kde se ale zde – v potu a krvi Karibiku – ztratil přehled o nejčerstvějším vývoji událostí? Kam skáče čas? Pověření s pečetí zrady se drolí pod rukama a do výtahu vstupují „sny ve snu“...

Gilotina sek! Revoluce už nemá domov! Lze rozkopávat dveře „pevnosti tradiční Evropa“ stále dokola, točit se v kruhu krizí bez následků a potrestání? Kolik energie k boji nám zbývá? Svět vítězů a svět poražených! Všichni jsme poražení! Jak nebýt k smíchu, když mluvíme o změně? Jak nebýt dětmi? Není to už dávno?

Manifestace (ne)stačí. „Smrt je maska revoluce!“ Prázdné zvuky – žádné ideje?

Rozkopnout ty dveře, ještě jednou!

Efekty v představení: kouření

sdílet

Premiéra
17. ledna 2018

Autor
Heiner Müller

Překlad
Jiří Brynda

Režie
Jiří Pokorný

Úprava
Jiří Pokorný a Matěj Nytra

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Petr B. Novák

Kostýmy
Jana Hauskrechtová

Hrají

Antoine

Jan Lepšík

Anděl smrti

Simona Peková

Revoluce

Marie Ludvíková

Debuisson

Zbyšek Humpolec

Galloudec

Jiří Svoboda

Sasportas

Lukáš Štěpánek

První láska 1

Agáta Kryštůfková

První láska 2

Táňa Malíková

Fucking nigger

Jiří Miroslav Valůšek

Námořník/Otrokář

Miroslav Kumhala

Demonstrantka

Kateřina Kumhalová

Zavřít
20. 2. úterý 19.30

Diskuze A2: Kontrarevoluce

Říká se, že utopie jsou pravdou zítřka. Jenomže co se stane pozítří? Problém revoluční proměny společnosti se stává skutečně zajímavým až v momentě, kdy si přestaneme klást pouze otázku, jak revoluci provést, a doplníme ji též o tázání se po tom, jak jí zůstat věrný. Historie revolucí ve Francii nebo v Rusku svědčí o tom, jak složitý takovýto úkol je: zdá se, že každé emancipační vzepětí má svoji napoleonskou nebo stalinskou tečku. Musí každá revoluce skončit její zradou? Je možné vyhnout se kontrarevolučním tendencím, nebo s nimi naopak třeba počítat jako s neodmyslitelnou součástí každé revoluční dynamiky? Mění se vztah revoluce a kontrarevoluce v průběhu dějin? A jak jsme na tom dnes? Soudě dle vzestupu konzervativních sil ve východní Evropě, nacházíme se uprostřed dalšího kontrarevolučního tažení? Nebo jde jenom o pokračovaní revolučních událostí roku ‘89 jinými prostředky?

sdílet

Vystupující
Matěj Metelec, publicista, redaktor A2
Tereza Reichelová, reportérka

Moderuje
Václav Drozd, redaktor A2larm.cz

Zavřít
19. 2. pondělí 19.30

Macocha

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
16. 2. pátek 19.30

Eyolf

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
15. 2. čtvrtek 19.30

Pověření

Heiner Müller autor

Jiří Pokorný režie

„Velká francouzská revoluce! ...skončila.“

Jste Antoine – pak je tento dopis pro vás. Tři pověřenci francouzského konventu připlouvají na Jamajku s úkolem podnítit vzpouru černých. Debuisson, otrokářův syn, Galloudec, fanatický sedlák, a Sasportas, osvobozený negr čekající na svou pomstu! Kde se ale zde – v potu a krvi Karibiku – ztratil přehled o nejčerstvějším vývoji událostí? Kam skáče čas? Pověření s pečetí zrady se drolí pod rukama a do výtahu vstupují „sny ve snu“...

Gilotina sek! Revoluce už nemá domov! Lze rozkopávat dveře „pevnosti tradiční Evropa“ stále dokola, točit se v kruhu krizí bez následků a potrestání? Kolik energie k boji nám zbývá? Svět vítězů a svět poražených! Všichni jsme poražení! Jak nebýt k smíchu, když mluvíme o změně? Jak nebýt dětmi? Není to už dávno?

Manifestace (ne)stačí. „Smrt je maska revoluce!“ Prázdné zvuky – žádné ideje?

Rozkopnout ty dveře, ještě jednou!

Efekty v představení: kouření

sdílet

Premiéra
17. ledna 2018

Autor
Heiner Müller

Překlad
Jiří Brynda

Režie
Jiří Pokorný

Úprava
Jiří Pokorný a Matěj Nytra

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Petr B. Novák

Kostýmy
Jana Hauskrechtová

Hrají

Antoine

Jan Lepšík

Anděl smrti

Simona Peková

Revoluce

Marie Ludvíková

Debuisson

Zbyšek Humpolec

Galloudec

Jiří Svoboda

Sasportas

Lukáš Štěpánek

První láska 1

Agáta Kryštůfková

První láska 2

Táňa Malíková

Fucking nigger

Jiří Miroslav Valůšek

Námořník/Otrokář

Miroslav Kumhala

Demonstrantka

Kateřina Kumhalová

Zavřít
14. 2. středa 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
13. 2. úterý 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
12. 2. pondělí 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
12. 2. pondělí 19.30

Premiérareprízareprízaderniérapremiéra

Roman Štětina autor

„Kde je inscenace, když se nehraje?“

Herec jako paměťové médium svého repertoáru rolí. Herec se svým zásobníkem textů, akcí, výrazů. Z čeho herec a režisér komponují zamýšlený účinek na diváka? Jak funguje individuální paměť herce vytržená z celkového kontextu inscenace? S každou reprízou stojí herci před možností znovu se přiblížit „dokonalému tvaru“, ale kontext se neustále hýbe. Mění se podmínky! Mění se divák! Mění se herci samotní. A tak pořád dokola. Od premiéry až k derniéře... Ale kolikrát to bylo ono? A bylo to vůbec někdy ono? Jak k tomu došlo? Jak to zopakovat? A co si z onoho tolikrát opakovaného nakonec pamatujeme?

Roman Štětina ohledává médium divadla. Pracuje s živou pamětí herců, ze které vyvolává fragmenty jejich aktuálního repertoáru. Prostor mezi postavou a osobností herce se rozšiřuje a otevírá se krajina osobnostního přístupu, osvojených technik, fragmentů textů a emocí, až k představě ideálního diváka, který musí být vždy ‒ tady a teď.

sdílet

Premiéra
28. února 2017

Koncept
Roman Štětina

Výtvarná spolupráce
Tereza Štětinová

Dramaturgie
Dagmar Radová

Hrají

Agáta Kryštůfková

Marie Ludvíková

Jiří Svoboda

Roman Štětina

Zavřít
10. 2. sobota 19.30

Maryša

Alois a Vilém Mrštíkovi autor

Lukáš Brutovský režie

„Od obětavé tvrdohlavosti k tvrdohlavé oběti.“

Klasika české dramatické literatury, která si v každé době žádá svou interpretaci. Národní hra mnohokrát interpretovaná. Ale kde končí národ a začíná hra?

Maryša je modelem vesnické ženy konce devatenáctého století a zároveň všeobecným nadčasovým principem vzdoru. Přesto podléhá mechanizmům společnosti, ve které žije, ale také je chtě nechtě spoluvytváří. Stává se obětí tvrdohlavosti a tvrdohlavě trvá na své oběti. Je hrdinkou proti své vůli a z vůle boží vražedkyní. Je zarputilost, která Maryšu ovládá, dědičná, nebo je výrazem silné osobnosti? A vražda, kterou dnes ráno spáchá, je logickým vyústěním okolností, nebo morálním apelem pro další generace diváků a účinkujících? Je černá? A je bílá?

Inscenace roku 2014 v anketě Divadelních novin. Miloš Maršálek a Erika Stárková nominováni na Ceny Alfréda Radoka 2014 (mužský a ženský herecký výkon).

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. ledna 2014

Autor
Alois a Vilém Mrštíkovi

Režie
Lukáš Brutovský

Dramaturg
Miro Dacho

Kostýmy
Zuzana Hudáková

Hrají

Lízal, sedlák

Miloslav Maršálek

Lízalka, jeho žena

Simona Peková

Maryša

Sara Venclovská j.h.

Rozára, služka

Táňa Malíková

Vávra, mlynář

Cyril Drozda

Francek, rekrut

Jan Grundman j.h.

Horačka, jeho matka

Věra Zástěrová j.h.

Strouhalka, Maryšina teta

Kamila Valůšková / Gabriela Štefanová j.h.

Strouhal, její muž

Jiří Miroslav Valůšek / Miroslav Kumhala

Hospodský, Franckův poručník

Jan Lepšík

Rekrut

Jiří Miroslav Valůšek / Zbyšek Humpolec

Vávrova dcera

Denisa Čepická j. h. / Natálie Petlachová j. h. / Rozálie Petlachová j.h.

Vávrův syn

Šimon Klacl j.h. / Tomáš Gut j.h.

Zavřít
6. 2. úterý 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
5. 2. pondělí 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

Kateřina Tučková a Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Jan Lepšík

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Zbyšek Humpolec

Barbora, dcera

Marie Ludvíková

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Cyril Drozda

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Táňa Malíková

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Jiří Miroslav Valůšek

Zipfelová, vdova

Simona Peková

Soused, Řek

Miroslav Kumhala

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

Zavřít
3. 2. sobota 19.30

Náměsíčníci (imitace a tušení)

Hermann Broch a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Jsme snad šílení, protože jsme ještě nezešíleli?“

Pasenow neboli romantika, Esch neboli anarchie, Huguenau neboli věcnost. Katalog „náměsíčníků“ bloudících mezi fanatismem a nihilismem napsaný v hodnotovém vakuu meziválečného Německa.

Legendární román evropského modernisty Hermanna Brocha tvoří ojediněle vyzývavý, uzavřený systém. Radikální koncept umění jako pomoci, namísto umění jako pasivního konzumu krásy. Současník Musila, Kafky, Joyce či Canettiho a ryzí inspirátor Milana Kundery se pouští do rozpravy nad zrodem kýče jako touhy po jednoznačnosti, kýče jako počátku našeho současného zla. Světu hrozí kulisy!

V radikální adaptaci Ivana Buraje před námi na scéně vyvstává náměsíčný bar U Brocha, kde je na vše už pozdě, a přitom stále není konec. Štamgasti tvoří katalog doby, která zoufale čeká na svého vykupitele. Jak ale rozeznat Krista a Antikrista? Brněnští „alternativní“ herci sedí na první čtené zkoušce, přichází režisér z Německa – Hans Buch, slibuje umění, ale my všichni chceme jistotu! Existuje ale nějaká? Je komplikovaná naše doba, nebo ji komplikují intelektuálové? Potřebujeme krize? Nasadit si Brocha na oči! Dostat se až na hranici tázání samotného. Nahmatat zeď naší reality. Uvidět horizont možného. Něco se musí stát!

Inscenace byla oceněna jako Projekt roku festivalem ...příští vlna/next wave... 2017, nominována na Cenu Josefa Balvína 2017 a vyhlášena „sukcesem měsíce“ dle Divadelních novin.

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
11. listopadu 2016

Autor
Hermann Broch a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Video
David Matuška

Výběr hudby
Ivan Buraj

Citovaný překlad
Rio Preisner

Asistence
Ľubomír Višňovec

Hrají

Jáchym / Zbyšek Humpolec

Zbyšek Humpolec

Bertrand / Jiří Svoboda

Jiří Svoboda

Esch / Jan Lepšík

Jan Lepšík

Martin / Miroslav Ukul Kumhala

Miroslav Kumhala

Růžena / Lucie Andělová

Lucie Andělová

Alžběta / Agáta Kryštůfková

Agáta Kryštůfková

Intelektuál / Jiří M. Valůšek

Jiří Miroslav Valůšek

Hentjenová / Marie Ludvíková

Marie Ludvíková

Pasenow / Cyril Drozda

Cyril Drozda

Jaretzky / Simona Peková

Simona Peková

Sestřička / Táňa Malíková

Táňa Malíková

Někdo v rohu

Martin Tlapák j.h. / Jan Řezníček j.h.

Dělník

Ľubomír Višňovec j.h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Huguenau

Michal Skočovský j.h. / Tomáš Milostný j.h.

Hans Buch

Ivan Urbánek j.h.

Tlumočnice

Dagmar Radová j.h. / Anna Čonková j.h.

Zavřít
1. 2. čtvrtek 17.30

Vernisáž

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich Vaněk v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
30. 1. úterý 19.30

Eyolf

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
29. 1. pondělí 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

Kateřina Tučková a Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Jan Lepšík

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Zbyšek Humpolec

Barbora, dcera

Marie Ludvíková

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Cyril Drozda

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Táňa Malíková

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Jiří Miroslav Valůšek

Zipfelová, vdova

Simona Peková

Soused, Řek

Miroslav Kumhala

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

Zavřít
27. 1. sobota 19.30

Strýček Váňa

Anton Pavlovič Čechov autor

Ivan Buraj režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy.

V domě na ruském venkově se schází společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov. Očekávaná harmonie. Všude příroda! Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků svoji pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Vrcholné realistické drama A. P. Čechova jako chvála ekologie!

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016. Robert Mikluš nominován na Cenu Thálie 2016 za roli Astrova.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Jan Lepšík

Vojnická

Simona Peková

Serebrjakov

Cyril Drozda

Jelena

Lucie Andělová

Soňa

Táňa Malíková

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Marie Ludvíková

Tělegin

Miroslav Kumhala

Zavřít
26. 1. pátek 19.30

Pověření

Heiner Müller autor

Jiří Pokorný režie

„Velká francouzská revoluce! ...skončila.“

Jste Antoine – pak je tento dopis pro vás. Tři pověřenci francouzského konventu připlouvají na Jamajku s úkolem podnítit vzpouru černých. Debuisson, otrokářův syn, Galloudec, fanatický sedlák, a Sasportas, osvobozený negr čekající na svou pomstu! Kde se ale zde – v potu a krvi Karibiku – ztratil přehled o nejčerstvějším vývoji událostí? Kam skáče čas? Pověření s pečetí zrady se drolí pod rukama a do výtahu vstupují „sny ve snu“...

Gilotina sek! Revoluce už nemá domov! Lze rozkopávat dveře „pevnosti tradiční Evropa“ stále dokola, točit se v kruhu krizí bez následků a potrestání? Kolik energie k boji nám zbývá? Svět vítězů a svět poražených! Všichni jsme poražení! Jak nebýt k smíchu, když mluvíme o změně? Jak nebýt dětmi? Není to už dávno?

Manifestace (ne)stačí. „Smrt je maska revoluce!“ Prázdné zvuky – žádné ideje?

Rozkopnout ty dveře, ještě jednou!

Efekty v představení: kouření

sdílet

Premiéra
17. ledna 2018

Autor
Heiner Müller

Překlad
Jiří Brynda

Režie
Jiří Pokorný

Úprava
Jiří Pokorný a Matěj Nytra

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Petr B. Novák

Kostýmy
Jana Hauskrechtová

Hrají

Antoine

Jan Lepšík

Anděl smrti

Simona Peková

Revoluce

Marie Ludvíková

Debuisson

Zbyšek Humpolec

Galloudec

Jiří Svoboda

Sasportas

Lukáš Štěpánek

První láska 1

Agáta Kryštůfková

První láska 2

Táňa Malíková

Fucking nigger

Jiří Miroslav Valůšek

Námořník/Otrokář

Miroslav Kumhala

Demonstrantka

Kateřina Kumhalová

Zavřít
25. 1. čtvrtek 19.30

Macocha

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
24. 1. středa 19.30

Indián v ohrožení

Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla autor

Jiří Havelka režie

„Pravý Čerokí prý věří, že ať stojí kdekoliv, je vždy ve středu vesmíru. Jen ve vlaku se tomu těžko věří.“

Dnes již kultovní autorská inscenace režiséra Jiřího Havelky a HaDivadla se inspiruje Einsteinovou teorií relativity a „myšlenkovým třeskem“, který vyvolala. Hravý scénický experiment se vtipem demonstruje, co Einsteinův objev v praxi znamená pro prostor a čas, ve kterém žijeme, a tedy i pro nás samotné.

Během přednášky se teorie možná zdá být ještě jasná. Ale v každodenní realitě, kde se všechno pohybuje, a všechno, co se pohybuje, ovlivňuje všechny ostatní pohyby, se celá věc značně komplikuje...

Nekonečný závod pohybu s časem začíná právě teď! ... TEĎ! Milencům doslova ujíždí vlak. Kradou se kola. Kradou se svačiny i kufry. Nemá náhodou vlak zpoždění? Utíká se. Okradený chytá zloděje. Nebo počkat – zloděj chytá okradeného? A kam vlastně jede tenhle vlak? Do Curychu? Ale co když vlastně vůbec nikam nejede. Co když nakonec Curych přijede k vlaku? A nebude mít Curych zpoždění?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
9. ledna 2008

Autor
Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla

Režie
Jiří Havelka

Scéna
Dáda Němeček

Kostýmy
Jana Smetanová

Hudba
Dominik Renč

Hrají

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Agáta Kryštůfková

Miloslav Maršálek

Zbyšek Humpolec

Miroslav Kumhala

Táňa Malíková

Jiří Svoboda

Zavřít
23. 1. úterý 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

Kateřina Tučková a Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Jan Lepšík

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Zbyšek Humpolec

Barbora, dcera

Marie Ludvíková

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Cyril Drozda

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Táňa Malíková

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Jiří Miroslav Valůšek

Zipfelová, vdova

Simona Peková

Soused, Řek

Miroslav Kumhala

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

Zavřít
21. 1. neděle 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
20. 1. sobota 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
20. 1. sobota 19.30

Síla zvyku

Thomas Bernhard autor

Jan Horák a Michal Pěchouček režie

„Co říkáte je useknuté všechno je useknuté co říkáte. To svědčí o tom že neovládáte dýchání to je ostuda pro artistu. Poruchy odstranit!“

Sebereflexe umělců, sebereflexe umění vést a tísnit, nechat si připravený plán bez kontroly roztéct až do zmatku shonů, umělých masek a krkolomností. Komorní kvintet a finále za hranou. Prásk a salto! Kdo se tu komu směje?

Stárnoucí cirkusový bard Caribaldi v posledním gestu sveřepé touhy nepropadnout dnu. Diriguje z výše a snaží se ze všech sil ze svých úslužných, pokrčených loutek-artistů vydolovat nestoudné výkony. Hrajte! Nástroje přeci máte, dovedete s nimi i žonglovat! Génius obklopený břídily anebo psychopatické monstrum? Bác a vesmír! A čapka neustále padá z hlavy... S tváří zkřivenou nelze hrát Schuberta.

Umělec má dělat všechno proto, aby odešel ze scény při síle. Zvyk je cirkusácká košile. Výzva pro opovážlivce tvůrčího hledání, k znovunalezení energie a radosti z hereckého sebeobviňování. Je teď ten správný čas na pohled do zrcadla vlastní autoritativní umělecké dráhy? Co v něm lze uvidět? Slova a obraty a přemety vzad rýsují v „tragikomedii“ rakouského skandalisty Thomase Bernharda nekompromisní obraz umělecké krutosti.

Nad inscenací převzal záštitu Dr. Alexander Grubmayr, LL.M. – velvyslanec Rakouského velvyslanectví v Praze.

Efekty v představení: mlhostroj

sdílet

Premiéra
28. dubna 2017

Autor
Thomas Bernhard

Překlad
Josef Balvín

Režie
Jan Horák a Michal Pěchouček

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Michal Pěchouček

Kostýmy
Beáta Spáčilová

Hudba
Natálie Pleváková

Videoprojekce
Matěj Sláma

Výtvarná asistence
Jan Matýsek

Inspice
Miroslav Ukul Kumhala

Hrají

Caribaldi

Cyril Drozda

Žonglér

Jiří Svoboda

Krotitel

Zbyšek Humpolec

Šprýmař

Mark Kristián Hochman j.h.

Vnučka

Agáta Kryštůfková

Zavřít
18. 1. čtvrtek 19.30

Pověření

Heiner Müller autor

Jiří Pokorný režie

„Velká francouzská revoluce! ...skončila.“

Jste Antoine – pak je tento dopis pro vás. Tři pověřenci francouzského konventu připlouvají na Jamajku s úkolem podnítit vzpouru černých. Debuisson, otrokářův syn, Galloudec, fanatický sedlák, a Sasportas, osvobozený negr čekající na svou pomstu! Kde se ale zde – v potu a krvi Karibiku – ztratil přehled o nejčerstvějším vývoji událostí? Kam skáče čas? Pověření s pečetí zrady se drolí pod rukama a do výtahu vstupují „sny ve snu“...

Gilotina sek! Revoluce už nemá domov! Lze rozkopávat dveře „pevnosti tradiční Evropa“ stále dokola, točit se v kruhu krizí bez následků a potrestání? Kolik energie k boji nám zbývá? Svět vítězů a svět poražených! Všichni jsme poražení! Jak nebýt k smíchu, když mluvíme o změně? Jak nebýt dětmi? Není to už dávno?

Manifestace (ne)stačí. „Smrt je maska revoluce!“ Prázdné zvuky – žádné ideje?

Rozkopnout ty dveře, ještě jednou!

Efekty v představení: kouření

sdílet

Premiéra
17. ledna 2018

Autor
Heiner Müller

Překlad
Jiří Brynda

Režie
Jiří Pokorný

Úprava
Jiří Pokorný a Matěj Nytra

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Petr B. Novák

Kostýmy
Jana Hauskrechtová

Hrají

Antoine

Jan Lepšík

Anděl smrti

Simona Peková

Revoluce

Marie Ludvíková

Debuisson

Zbyšek Humpolec

Galloudec

Jiří Svoboda

Sasportas

Lukáš Štěpánek

První láska 1

Agáta Kryštůfková

První láska 2

Táňa Malíková

Fucking nigger

Jiří Miroslav Valůšek

Námořník/Otrokář

Miroslav Kumhala

Demonstrantka

Kateřina Kumhalová

Zavřít
17. 1. středa 19.30

Pověření

Heiner Müller autor

Jiří Pokorný režie

„Velká francouzská revoluce! ...skončila.“

Jste Antoine – pak je tento dopis pro vás. Tři pověřenci francouzského konventu připlouvají na Jamajku s úkolem podnítit vzpouru černých. Debuisson, otrokářův syn, Galloudec, fanatický sedlák, a Sasportas, osvobozený negr čekající na svou pomstu! Kde se ale zde – v potu a krvi Karibiku – ztratil přehled o nejčerstvějším vývoji událostí? Kam skáče čas? Pověření s pečetí zrady se drolí pod rukama a do výtahu vstupují „sny ve snu“...

Gilotina sek! Revoluce už nemá domov! Lze rozkopávat dveře „pevnosti tradiční Evropa“ stále dokola, točit se v kruhu krizí bez následků a potrestání? Kolik energie k boji nám zbývá? Svět vítězů a svět poražených! Všichni jsme poražení! Jak nebýt k smíchu, když mluvíme o změně? Jak nebýt dětmi? Není to už dávno?

Manifestace (ne)stačí. „Smrt je maska revoluce!“ Prázdné zvuky – žádné ideje?

Rozkopnout ty dveře, ještě jednou!

Efekty v představení: kouření

sdílet

Premiéra
17. ledna 2018

Autor
Heiner Müller

Překlad
Jiří Brynda

Režie
Jiří Pokorný

Úprava
Jiří Pokorný a Matěj Nytra

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Petr B. Novák

Kostýmy
Jana Hauskrechtová

Hrají

Antoine

Jan Lepšík

Anděl smrti

Simona Peková

Revoluce

Marie Ludvíková

Debuisson

Zbyšek Humpolec

Galloudec

Jiří Svoboda

Sasportas

Lukáš Štěpánek

První láska 1

Agáta Kryštůfková

První láska 2

Táňa Malíková

Fucking nigger

Jiří Miroslav Valůšek

Námořník/Otrokář

Miroslav Kumhala

Demonstrantka

Kateřina Kumhalová

Zavřít
10. 1. středa 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
9. 1. úterý 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
8. 1. pondělí 19.30

Diskuze A2: Konec buržoazie

Když Hegel ve Filosofii práva píše o „bürgerliche gesellschaft“ – tedy o občanské společnosti – staví ji do samotného základu moderního státu. Považuje ji za sféru soukromých zájmů a zároveň živnou půdu politického života. Pojem soukromí tak doprovází občanskou, nebo chcete-li měšťanskou společnost již od jejího úsvitu. I proto Marx později identifikuje liberální demokracii jako politický projekt jedné konkrétní třídy – totiž buržoazie – který je tím pádem úzce spjatý s existencí kapitalistické třídní společnosti. Zdá se však, že první dvě dekády 21. století uvrhly tak postavení buržoazie, jako i možnosti naší třídní analýzy dnešní společnosti, do naprostého chaosu. Lavina vítězství pravicových demagogů a demagožek strhla na svou stranu masy hypnotizované vzkříšeným rasismem, nacionalismem a xenofobií a uvolnila se cesta novému druhu „manažerské politiky“, jež se stala poměrně zvrhlou realizací havlovské vize „nepolitické politiky“. Tento nový druh manažerismu se obejde bez podpory buržoazie, i když ta si to možná ani neuvědomuje – prosazování politického zájmu totiž nahradila technokratická správa státních záležitostí: politici a političky makají, zatímco občané a občanky mají už jen spokojeně konzumovat. Je tedy buržoazie definitivně mrtvá a vyprázdněná? A záleželo vůbec někdy na ní? Jaká je vůbec nová třídní stratifikace dnešní západní společnosti? Je v těchto podmínkách možné demokratický projekt oddělit od jeho liberálního obsahu? Co pak nám ale z něho zbude? Konec konců, nestaly se dnes pojmy soukromí a svobody jenom lešením novodobé železné klece ideologie? Jestli ano – jak a hlavně kam z ní utéct, pokud chceme zůstat věrni cílům politické emancipace?

sdílet

Hosté
Ľuba Kobová, filosofka
Martin Dokoupil Škabraha, filosof

Moderuje
Lukáš Likavčan, filosof

Zavřít
6. 1. sobota 19.30

Eyolf

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
5. 1. pátek 19.30

Eyolf

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít

2017

24. 12. neděle 22.00

Jakub Jan Ryba: Česká mše vánoční

„Hej, mistře, vstaň bystře!“

sdílet
Zavřít
23. 12. sobota 19.00

Jakub Jan Ryba: Česká mše vánoční veřejná generální zkouška

„Hej, mistře, vstaň bystře!“

sdílet
Zavřít
21. 12. čtvrtek 19.30

Psaní Ježíškovi

František hrabě Pocci autor

Ján Sedal režie

„Hle, Beránek Boží, který snímá hříchy světa.“

Již patnáct sezon oslavuje HaDivadlo Vánoce spolu s vámi dojemným příběhem o tom, jak se právě v tomto výjimečném čase dějí zázraky na počkání a nemožné se stává možným.

Vánoční příběh o tom, jak děti najdou radost a dospělí se dočkají klidu na duši. Legendární inscenace, při níž se na jevišti setkávají současní a bývalí členové HaDivadla se svými přáteli – amatéry. Původní hru pro loutky z poloviny devatenáctého století autora Františka hraběte Pocciho upravil a zrežíroval dlouholetý člen HaDivadla herec Ján Sedal. Hlavní roli v inscenaci, kterou můžete vidět jen a pouze v době adventu, se pravidelně už po několik let vrací zahrát Pavel Liška.

Efekty v představení: otevřený oheň

sdílet

Premiéra
18. prosince 2001

Autor
František hrabě Pocci

Režie
Ján Sedal

Hrají

Paní Smutná

Marie Ludvíková

Pepíček, její syn

Pavel Liška j. h.

Bedřich Walter

Josef Polášek j. h.

Beránek Boží

Artur Švanda j. h.

Anděl

Rozálie Petlachová j. h.

Karkulka

Marie Nalezená j. h. / Alžběta Polášková j. h.

Smrt

Bára Milotová j. h.

Tatínek

Miroslav Kumhala

Sbor

Roman Švanda a další

Zavřít
21. 12. čtvrtek 17.30

Psaní Ježíškovi

František hrabě Pocci autor

Ján Sedal režie

„Hle, Beránek Boží, který snímá hříchy světa.“

Již patnáct sezon oslavuje HaDivadlo Vánoce spolu s vámi dojemným příběhem o tom, jak se právě v tomto výjimečném čase dějí zázraky na počkání a nemožné se stává možným.

Vánoční příběh o tom, jak děti najdou radost a dospělí se dočkají klidu na duši. Legendární inscenace, při níž se na jevišti setkávají současní a bývalí členové HaDivadla se svými přáteli – amatéry. Původní hru pro loutky z poloviny devatenáctého století autora Františka hraběte Pocciho upravil a zrežíroval dlouholetý člen HaDivadla herec Ján Sedal. Hlavní roli v inscenaci, kterou můžete vidět jen a pouze v době adventu, se pravidelně už po několik let vrací zahrát Pavel Liška.

Efekty v představení: otevřený oheň

sdílet

Premiéra
18. prosince 2001

Autor
František hrabě Pocci

Režie
Ján Sedal

Hrají

Paní Smutná

Marie Ludvíková

Pepíček, její syn

Pavel Liška j. h.

Bedřich Walter

Josef Polášek j. h.

Beránek Boží

Artur Švanda j. h.

Anděl

Rozálie Petlachová j. h.

Karkulka

Marie Nalezená j. h. / Alžběta Polášková j. h.

Smrt

Bára Milotová j. h.

Tatínek

Miroslav Kumhala

Sbor

Roman Švanda a další

Zavřít
20. 12. středa 16.30

Psaní Ježíškovi

František hrabě Pocci autor

Ján Sedal režie

„Hle, Beránek Boží, který snímá hříchy světa.“

Již patnáct sezon oslavuje HaDivadlo Vánoce spolu s vámi dojemným příběhem o tom, jak se právě v tomto výjimečném čase dějí zázraky na počkání a nemožné se stává možným.

Vánoční příběh o tom, jak děti najdou radost a dospělí se dočkají klidu na duši. Legendární inscenace, při níž se na jevišti setkávají současní a bývalí členové HaDivadla se svými přáteli – amatéry. Původní hru pro loutky z poloviny devatenáctého století autora Františka hraběte Pocciho upravil a zrežíroval dlouholetý člen HaDivadla herec Ján Sedal. Hlavní roli v inscenaci, kterou můžete vidět jen a pouze v době adventu, se pravidelně už po několik let vrací zahrát Pavel Liška.

Efekty v představení: otevřený oheň

sdílet

Premiéra
18. prosince 2001

Autor
František hrabě Pocci

Režie
Ján Sedal

Hrají

Paní Smutná

Marie Ludvíková

Pepíček, její syn

Pavel Liška j. h.

Bedřich Walter

Josef Polášek j. h.

Beránek Boží

Artur Švanda j. h.

Anděl

Rozálie Petlachová j. h.

Karkulka

Marie Nalezená j. h. / Alžběta Polášková j. h.

Smrt

Bára Milotová j. h.

Tatínek

Miroslav Kumhala

Sbor

Roman Švanda a další

Zavřít
18. 12. pondělí 19.30

Indián v ohrožení

Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla autor

Jiří Havelka režie

„Pravý Čerokí prý věří, že ať stojí kdekoliv, je vždy ve středu vesmíru. Jen ve vlaku se tomu těžko věří.“

Dnes již kultovní autorská inscenace režiséra Jiřího Havelky a HaDivadla se inspiruje Einsteinovou teorií relativity a „myšlenkovým třeskem“, který vyvolala. Hravý scénický experiment se vtipem demonstruje, co Einsteinův objev v praxi znamená pro prostor a čas, ve kterém žijeme, a tedy i pro nás samotné.

Během přednášky se teorie možná zdá být ještě jasná. Ale v každodenní realitě, kde se všechno pohybuje, a všechno, co se pohybuje, ovlivňuje všechny ostatní pohyby, se celá věc značně komplikuje...

Nekonečný závod pohybu s časem začíná právě teď! ... TEĎ! Milencům doslova ujíždí vlak. Kradou se kola. Kradou se svačiny i kufry. Nemá náhodou vlak zpoždění? Utíká se. Okradený chytá zloděje. Nebo počkat – zloděj chytá okradeného? A kam vlastně jede tenhle vlak? Do Curychu? Ale co když vlastně vůbec nikam nejede. Co když nakonec Curych přijede k vlaku? A nebude mít Curych zpoždění?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
9. ledna 2008

Autor
Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla

Režie
Jiří Havelka

Scéna
Dáda Němeček

Kostýmy
Jana Smetanová

Hudba
Dominik Renč

Hrají

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Agáta Kryštůfková

Miloslav Maršálek

Zbyšek Humpolec

Miroslav Kumhala

Táňa Malíková

Jiří Svoboda

Zavřít
16. 12. sobota 23.00

Soft #4

Event soft core hudebního cyklu HaDivadla.

Výběrový line-up z domácího i zahraničního zvukového podzemí, kurátorsky připravený Matyášem Dlabem.

sdílet
Zavřít
16. 12. sobota 19.30

Strýček Váňa

Anton Pavlovič Čechov autor

Ivan Buraj režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy.

V domě na ruském venkově se schází společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov. Očekávaná harmonie. Všude příroda! Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků svoji pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Vrcholné realistické drama A. P. Čechova jako chvála ekologie!

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016. Robert Mikluš nominován na Cenu Thálie 2016 za roli Astrova.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Jan Lepšík

Vojnická

Simona Peková

Serebrjakov

Cyril Drozda

Jelena

Lucie Andělová

Soňa

Táňa Malíková

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Marie Ludvíková

Tělegin

Miroslav Kumhala

Zavřít
15. 12. pátek 19.30

Cabinet music show

Koncert k 25. výročí premiéry muzikálu Hvězdy na vrbě!

CABINET MUSIC SHOW

Cabinet music posílený Nikolou Muchou se znovu vrací v čase a přináší další hudební perly k opulentní taneční seanci.

Živá hudba se střídmou konzumací a přiměřeným humorem. Taneční bloky s krátkými přestávkami vyplněnými vkusným průvodním slovem, trapnými skeči a vzpomínkami pamětníků. Bohaté menu kvalitních umělců v moderní interpretaci.

The Doors • Dick Dale & The Deltones • The Ventures • Shadows • The Mamas And The Papas • Jefferson Airplane • Grace Slick • THUNDERCLAP NEWMAN • Golden Kids • Karel Černoch • Václav Neckář • Flamengo • Karel Kahovec • Marta Kubišová • Nena • The Cure • Michael Jackson • NIRVANA

Akci podporuje městská část Brno-střed.

sdílet

Účinkují

Nikola Mucha
Michal Zavadil
Ján Martinkovič
Monika Maláčová
Naďa Kovářová
Marie Ludvíková
Petr Zavadil
Karel David
Petr Hromádka
Martin Valíček
Milan Sedláček – Horst Furunkl
Jaroslav Šimako Ludvík
Miroslav Ukul Kumhala

Zavřít
14. 12. čtvrtek 19.30

Vernisáž

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich Vaněk v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
13. 12. středa 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
13. 12. středa 19.30

Diskuze A2: Konec buržoazie

Když Hegel ve Filosofii práva píše o „bürgerliche gesellschaft“ – tedy o občanské společnosti – staví ji do samotného základu moderního státu. Považuje ji za sféru soukromých zájmů a zároveň živnou půdu politického života. Pojem soukromí tak doprovází občanskou, nebo chcete-li měšťanskou společnost již od jejího úsvitu. I proto Marx později identifikuje liberální demokracii jako politický projekt jedné konkrétní třídy – totiž buržoazie – který je tím pádem úzce spjatý s existencí kapitalistické třídní společnosti. Zdá se však, že první dvě dekády 21. století uvrhly tak postavení buržoazie, jako i možnosti naší třídní analýzy dnešní společnosti, do naprostého chaosu. Lavina vítězství pravicových demagogů a demagožek strhla na svou stranu masy hypnotizované vzkříšeným rasismem, nacionalismem a xenofobií a uvolnila se cesta novému druhu „manažerské politiky“, jež se stala poměrně zvrhlou realizací havlovské vize „nepolitické politiky“. Tento nový druh manažerismu se obejde bez podpory buržoazie, i když ta si to možná ani neuvědomuje – prosazování politického zájmu totiž nahradila technokratická správa státních záležitostí: politici a političky makají, zatímco občané a občanky mají už jen spokojeně konzumovat. Je tedy buržoazie definitivně mrtvá a vyprázdněná? A záleželo vůbec někdy na ní? Jaká je vůbec nová třídní stratifikace dnešní západní společnosti? Je v těchto podmínkách možné demokratický projekt oddělit od jeho liberálního obsahu? Co pak nám ale z něho zbude? Konec konců, nestaly se dnes pojmy soukromí a svobody jenom lešením novodobé železné klece ideologie? Jestli ano – jak a hlavně kam z ní utéct, pokud chceme zůstat věrni cílům politické emancipace?

sdílet

Hosté
Ľuba Kobová, filosofka
Martin Dokoupil Škabraha, filosof

Moderuje
Lukáš Likavčan, filosof

Zavřít
12. 12. úterý 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
12. 12. úterý 19.30

Síla zvyku

Thomas Bernhard autor

Jan Horák a Michal Pěchouček režie

„Co říkáte je useknuté všechno je useknuté co říkáte. To svědčí o tom že neovládáte dýchání to je ostuda pro artistu. Poruchy odstranit!“

Sebereflexe umělců, sebereflexe umění vést a tísnit, nechat si připravený plán bez kontroly roztéct až do zmatku shonů, umělých masek a krkolomností. Komorní kvintet a finále za hranou. Prásk a salto! Kdo se tu komu směje?

Stárnoucí cirkusový bard Caribaldi v posledním gestu sveřepé touhy nepropadnout dnu. Diriguje z výše a snaží se ze všech sil ze svých úslužných, pokrčených loutek-artistů vydolovat nestoudné výkony. Hrajte! Nástroje přeci máte, dovedete s nimi i žonglovat! Génius obklopený břídily anebo psychopatické monstrum? Bác a vesmír! A čapka neustále padá z hlavy... S tváří zkřivenou nelze hrát Schuberta.

Umělec má dělat všechno proto, aby odešel ze scény při síle. Zvyk je cirkusácká košile. Výzva pro opovážlivce tvůrčího hledání, k znovunalezení energie a radosti z hereckého sebeobviňování. Je teď ten správný čas na pohled do zrcadla vlastní autoritativní umělecké dráhy? Co v něm lze uvidět? Slova a obraty a přemety vzad rýsují v „tragikomedii“ rakouského skandalisty Thomase Bernharda nekompromisní obraz umělecké krutosti.

Nad inscenací převzal záštitu Dr. Alexander Grubmayr, LL.M. – velvyslanec Rakouského velvyslanectví v Praze.

Efekty v představení: mlhostroj

sdílet

Premiéra
28. dubna 2017

Autor
Thomas Bernhard

Překlad
Josef Balvín

Režie
Jan Horák a Michal Pěchouček

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Michal Pěchouček

Kostýmy
Beáta Spáčilová

Hudba
Natálie Pleváková

Videoprojekce
Matěj Sláma

Výtvarná asistence
Jan Matýsek

Inspice
Miroslav Ukul Kumhala

Hrají

Caribaldi

Cyril Drozda

Žonglér

Jiří Svoboda

Krotitel

Zbyšek Humpolec

Šprýmař

Mark Kristián Hochman j.h.

Vnučka

Agáta Kryštůfková

Zavřít
11. 12. pondělí 19.30

Maryša

Alois a Vilém Mrštíkovi autor

Lukáš Brutovský režie

„Od obětavé tvrdohlavosti k tvrdohlavé oběti.“

Klasika české dramatické literatury, která si v každé době žádá svou interpretaci. Národní hra mnohokrát interpretovaná. Ale kde končí národ a začíná hra?

Maryša je modelem vesnické ženy konce devatenáctého století a zároveň všeobecným nadčasovým principem vzdoru. Přesto podléhá mechanizmům společnosti, ve které žije, ale také je chtě nechtě spoluvytváří. Stává se obětí tvrdohlavosti a tvrdohlavě trvá na své oběti. Je hrdinkou proti své vůli a z vůle boží vražedkyní. Je zarputilost, která Maryšu ovládá, dědičná, nebo je výrazem silné osobnosti? A vražda, kterou dnes ráno spáchá, je logickým vyústěním okolností, nebo morálním apelem pro další generace diváků a účinkujících? Je černá? A je bílá?

Inscenace roku 2014 v anketě Divadelních novin. Miloš Maršálek a Erika Stárková nominováni na Ceny Alfréda Radoka 2014 (mužský a ženský herecký výkon).

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. ledna 2014

Autor
Alois a Vilém Mrštíkovi

Režie
Lukáš Brutovský

Dramaturg
Miro Dacho

Kostýmy
Zuzana Hudáková

Hrají

Lízal, sedlák

Miloslav Maršálek

Lízalka, jeho žena

Simona Peková

Maryša

Sara Venclovská j.h.

Rozára, služka

Táňa Malíková

Vávra, mlynář

Cyril Drozda

Francek, rekrut

Jan Grundman j.h.

Horačka, jeho matka

Věra Zástěrová j.h.

Strouhalka, Maryšina teta

Kamila Valůšková / Gabriela Štefanová j.h.

Strouhal, její muž

Jiří Miroslav Valůšek / Miroslav Kumhala

Hospodský, Franckův poručník

Jan Lepšík

Rekrut

Jiří Miroslav Valůšek / Zbyšek Humpolec

Vávrova dcera

Denisa Čepická j. h. / Natálie Petlachová j. h. / Rozálie Petlachová j.h.

Vávrův syn

Šimon Klacl j.h. / Tomáš Gut j.h.

Zavřít
10. 12. neděle 20.00

Premiérareprízareprízaderniérapremiéra hrajeme v Praze v Paláci Akropolis

Roman Štětina autor

„Kde je inscenace, když se nehraje?“

Herec jako paměťové médium svého repertoáru rolí. Herec se svým zásobníkem textů, akcí, výrazů. Z čeho herec a režisér komponují zamýšlený účinek na diváka? Jak funguje individuální paměť herce vytržená z celkového kontextu inscenace? S každou reprízou stojí herci před možností znovu se přiblížit „dokonalému tvaru“, ale kontext se neustále hýbe. Mění se podmínky! Mění se divák! Mění se herci samotní. A tak pořád dokola. Od premiéry až k derniéře... Ale kolikrát to bylo ono? A bylo to vůbec někdy ono? Jak k tomu došlo? Jak to zopakovat? A co si z onoho tolikrát opakovaného nakonec pamatujeme?

Roman Štětina ohledává médium divadla. Pracuje s živou pamětí herců, ze které vyvolává fragmenty jejich aktuálního repertoáru. Prostor mezi postavou a osobností herce se rozšiřuje a otevírá se krajina osobnostního přístupu, osvojených technik, fragmentů textů a emocí, až k představě ideálního diváka, který musí být vždy ‒ tady a teď.

sdílet

Premiéra
28. února 2017

Koncept
Roman Štětina

Výtvarná spolupráce
Tereza Štětinová

Dramaturgie
Dagmar Radová

Hrají

Agáta Kryštůfková

Marie Ludvíková

Jiří Svoboda

Roman Štětina

Zavřít
10. 12. neděle 16.00

HaChucpa

Kouzlo klezmeru tkví v tom, že se zde zároveň mísí smutek i radost – tak, jak to učí Talmud: jestliže jsme příliš smutní, máme si připomenout přikázání být veselí, jsme-li příliš veselí, máme si připomenout zboření Chrámu a být smutní...

Soubor HaChucpa vznikl v roce 1997 při HaDivadle. Byl inspirován programy, které již předtím uváděl Wolfgang Spitzbardt v tomto divadle (M. Buber: Cesta člověka, P. Celan: Slabika Bol). Spolu s Wolfem Spitzbardtem se na vedení souboru od počátku podílí dirigent a klavírista Vít Mareček. Po dobu své existence prošlo souborem HaChucpa mnoho lidí z řad studentů JAMU, brněnské konzervatoře, členů HaDivadla, brněnské Židovské obce a dalších.

sdílet

Současné složení souboru

Zpěv, umělecké vedení a dramaturgie
Wolfgang Spitzbardt

Klavír, zpěv, hudební vedení a aranže
Vít Mareček

Zpěv
Vendula Ježková
Růžena Dvořáková
Marek Belko

Klarinet
Michal Kříž
Jiří Houf

Housle
Jakub Látal
Hana Novotná

Hoboj
Petr Kadera
Barbora Šteflová

Violoncello
Stanislav Beneš
Jan Látal

Akordeon
Lucie Vítková
Magdaléna Šenkeříková

Zavřít
9. 12. sobota 19.30

Zámek (záře integrace)

Franz Kafka, Ivan Buraj a Dagmar Radová autor

Ivan Buraj režie

„My chceme jistoty, pane K. A jaké jistoty nám můžete nabídnout vy?“

Autorská inscenační analýza „nové“ totality dneška inspirovaná posledním románem Franze Kafky Zámek.

Zeměměřič K. přichází do vesnice. Je Cizinec. Hledá SVOJI práci, protože: „Do třiceti let bys měl najít stálou práci, do třiceti let můžeš střídat zaměstnání, ale taky ne moc. Nikdy jsem nezjistil, co bych chtěl dělat doopravdy. Prostě jsem si vybral zeměměřičství. Ale nechci si na to stěžovat. Pravá práce je asi ta, která tě živí. To, díky čemu bydlíš, díky čemu máš ženu a díky čemu ji můžeš vzít na dovolenou, díky čemu si můžeš zaplatit kurz přežití v extrémních podmínkách.“ Touha po jedinečnosti se mění na noční můru. Exploze každého z tisíců možných Já. Bitevní pole boje se rozšiřuje: revoluce se přesouvá z ulic do naší každodennosti – za hranice jeviště. „Kde je Klamm..?“

Efekty v představení: kouření

sdílet

Premiéra
9. září 2014

Autor
Franz Kafka, Ivan Buraj a Dagmar Radová

Překlad
Vladimír Kafka

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Hudba
Pavel V. Boiko

Kamera
Matěj Nytra

Hrají

K.

Jiří Miroslav Valůšek

Frída

Kamila Valůšková

Hostinská

Simona Peková

Starostka

Marie Ludvíková

Učitel

Jan Grundman j.h.

Momus

Jan Lepšík

Pepina

Šárka Býčková j.h.

Olga Amálie

Táňa Malíková

Pomocník 1

Jiří Svoboda

Pomocník 2

Zbyšek Humpolec

Barnabáš

Jan Řezníček j.h.

Mici Černý

Miroslav Kumhala

Klamm

Cyril Drozda

Zavřít
8. 12. pátek 19.30

Zámek (záře integrace)

Franz Kafka, Ivan Buraj a Dagmar Radová autor

Ivan Buraj režie

„My chceme jistoty, pane K. A jaké jistoty nám můžete nabídnout vy?“

Autorská inscenační analýza „nové“ totality dneška inspirovaná posledním románem Franze Kafky Zámek.

Zeměměřič K. přichází do vesnice. Je Cizinec. Hledá SVOJI práci, protože: „Do třiceti let bys měl najít stálou práci, do třiceti let můžeš střídat zaměstnání, ale taky ne moc. Nikdy jsem nezjistil, co bych chtěl dělat doopravdy. Prostě jsem si vybral zeměměřičství. Ale nechci si na to stěžovat. Pravá práce je asi ta, která tě živí. To, díky čemu bydlíš, díky čemu máš ženu a díky čemu ji můžeš vzít na dovolenou, díky čemu si můžeš zaplatit kurz přežití v extrémních podmínkách.“ Touha po jedinečnosti se mění na noční můru. Exploze každého z tisíců možných Já. Bitevní pole boje se rozšiřuje: revoluce se přesouvá z ulic do naší každodennosti – za hranice jeviště. „Kde je Klamm..?“

Efekty v představení: kouření

sdílet

Premiéra
9. září 2014

Autor
Franz Kafka, Ivan Buraj a Dagmar Radová

Překlad
Vladimír Kafka

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Hudba
Pavel V. Boiko

Kamera
Matěj Nytra

Hrají

K.

Jiří Miroslav Valůšek

Frída

Kamila Valůšková

Hostinská

Simona Peková

Starostka

Marie Ludvíková

Učitel

Jan Grundman j.h.

Momus

Jan Lepšík

Pepina

Šárka Býčková j.h.

Olga Amálie

Táňa Malíková

Pomocník 1

Jiří Svoboda

Pomocník 2

Zbyšek Humpolec

Barnabáš

Jan Řezníček j.h.

Mici Černý

Miroslav Kumhala

Klamm

Cyril Drozda

Zavřít
7. 12. čtvrtek 19.30

Eyolf

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
6. 12. středa 19.30

Eyolf

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
4. 12. pondělí 19.30

Macocha

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
2. 12. sobota 19.30

Náměsíčníci (imitace a tušení)

Hermann Broch a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Jsme snad šílení, protože jsme ještě nezešíleli?“

Pasenow neboli romantika, Esch neboli anarchie, Huguenau neboli věcnost. Katalog „náměsíčníků“ bloudících mezi fanatismem a nihilismem napsaný v hodnotovém vakuu meziválečného Německa.

Legendární román evropského modernisty Hermanna Brocha tvoří ojediněle vyzývavý, uzavřený systém. Radikální koncept umění jako pomoci, namísto umění jako pasivního konzumu krásy. Současník Musila, Kafky, Joyce či Canettiho a ryzí inspirátor Milana Kundery se pouští do rozpravy nad zrodem kýče jako touhy po jednoznačnosti, kýče jako počátku našeho současného zla. Světu hrozí kulisy!

V radikální adaptaci Ivana Buraje před námi na scéně vyvstává náměsíčný bar U Brocha, kde je na vše už pozdě, a přitom stále není konec. Štamgasti tvoří katalog doby, která zoufale čeká na svého vykupitele. Jak ale rozeznat Krista a Antikrista? Brněnští „alternativní“ herci sedí na první čtené zkoušce, přichází režisér z Německa – Hans Buch, slibuje umění, ale my všichni chceme jistotu! Existuje ale nějaká? Je komplikovaná naše doba, nebo ji komplikují intelektuálové? Potřebujeme krize? Nasadit si Brocha na oči! Dostat se až na hranici tázání samotného. Nahmatat zeď naší reality. Uvidět horizont možného. Něco se musí stát!

Inscenace byla oceněna jako Projekt roku festivalem ...příští vlna/next wave... 2017, nominována na Cenu Josefa Balvína 2017 a vyhlášena „sukcesem měsíce“ dle Divadelních novin.

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
11. listopadu 2016

Autor
Hermann Broch a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Video
David Matuška

Výběr hudby
Ivan Buraj

Citovaný překlad
Rio Preisner

Asistence
Ľubomír Višňovec

Hrají

Jáchym / Zbyšek Humpolec

Zbyšek Humpolec

Bertrand / Jiří Svoboda

Jiří Svoboda

Esch / Jan Lepšík

Jan Lepšík

Martin / Miroslav Ukul Kumhala

Miroslav Kumhala

Růžena / Lucie Andělová

Lucie Andělová

Alžběta / Agáta Kryštůfková

Agáta Kryštůfková

Intelektuál / Jiří M. Valůšek

Jiří Miroslav Valůšek

Hentjenová / Marie Ludvíková

Marie Ludvíková

Pasenow / Cyril Drozda

Cyril Drozda

Jaretzky / Simona Peková

Simona Peková

Sestřička / Táňa Malíková

Táňa Malíková

Někdo v rohu

Martin Tlapák j.h. / Jan Řezníček j.h.

Dělník

Ľubomír Višňovec j.h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Huguenau

Michal Skočovský j.h. / Tomáš Milostný j.h.

Hans Buch

Ivan Urbánek j.h.

Tlumočnice

Dagmar Radová j.h. / Anna Čonková j.h.

Zavřít
1. 12. pátek 17.30

Paní Bovaryová

Gustav Flaubert a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Mám svůj projekt. Projekt sebe. Hledám se.“

Od roku 2010 žije poprvé v dějinách lidstva víc lidí ve městech než na vesnici, bejbe!

Live your dream!

Ema žije na vesnici. Dívá se na ni Karel Bovary, mladý lékař. Ema se stává paní Bovaryovou. Patří mu? Patří na vesnici? Monogamie? Vždyť na to se nedá dívat! Začni aspoň zpívat!

Ema potřebuje svět, ne hnojiva. Musí uniknout, musí neustále unikat. Potřebuje město! Umění! Kavárny! DJ's! Pártýýýýz! Paris! Paradajs, bejbe! More reality, more lajf!!! Nejdřív  se objeví Rudolf. (Je to osud?) Pak Leon. (Je to osud?) Panno Marie, je to osud? Ema se teď konečně může stát sama sebou. Skutečnou! Ale skutečnost stojí peníze. A peníze někomu patří. Komu vlastně patří Ema? Komu patří její touha? Komu patří její skutečnost?

Autorský scénický experiment o touze po vlastní výjimečnosti, o boji se svým obrazem a o vztahu mezi touhou a mocí.

Efekty v představení: kouření, voda, střelba a stroboskop

sdílet

Premiéra
7. listopadu 2015

Autor
Gustav Flaubert a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Hudba
Pavel V. Boiko

Kamera
Karel Hanák Fláva

Hrají

Ema Bovary

Táňa Malíková

Karel Bovary

Jiří Miroslav Valůšek

Otec

Cyril Drozda

Matka

Marie Ludvíková

Rudolf

Jan Lepšík

Rudolfova žena

Simona Peková

Leon

Jiří Svoboda

Pracovník nebankovní společnosti

Zbyšek Humpolec

Zástupce firmy

Miloslav Maršálek

Kněz / Pošťák / Tajemník / Bezdomovec / Manažer / Kritik

Miroslav Kumhala

Postižený / Herec/DJ

Vojtěch Hříbek j.h.

Beauty girl

Diana Velčická j.h.

Party boy

Martin Hudec j. h. / Marco Salvadori j. h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Elektrická kytara / Stěhovák

David Fadinger

Bicí / Stěhovák

Karel Hanák

Akustická kytara / Stěhovák

Michal Matoušek

Stěhovák

Tomáš Komínek / Adam Krutiš / Roman Švanda

Vesničanka

Kateřina Nalezená

Chovatelka prasat / Manželka Kritika

Kateřina Kumhalová

Zavřít
29. 11. středa 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

Kateřina Tučková a Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Jan Lepšík

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Zbyšek Humpolec

Barbora, dcera

Marie Ludvíková

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Cyril Drozda

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Táňa Malíková

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Jiří Miroslav Valůšek

Zipfelová, vdova

Simona Peková

Soused, Řek

Miroslav Kumhala

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

Zavřít
28. 11. úterý 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

Kateřina Tučková a Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Jan Lepšík

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Zbyšek Humpolec

Barbora, dcera

Marie Ludvíková

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Cyril Drozda

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Táňa Malíková

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Jiří Miroslav Valůšek

Zipfelová, vdova

Simona Peková

Soused, Řek

Miroslav Kumhala

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

Zavřít
25. 11. sobota 20.00

Premiérareprízareprízaderniérapremiéra doprovodný program k vyhlášení Ceny Jindřicha Chalupeckého

Roman Štětina autor

„Kde je inscenace, když se nehraje?“

Herec jako paměťové médium svého repertoáru rolí. Herec se svým zásobníkem textů, akcí, výrazů. Z čeho herec a režisér komponují zamýšlený účinek na diváka? Jak funguje individuální paměť herce vytržená z celkového kontextu inscenace? S každou reprízou stojí herci před možností znovu se přiblížit „dokonalému tvaru“, ale kontext se neustále hýbe. Mění se podmínky! Mění se divák! Mění se herci samotní. A tak pořád dokola. Od premiéry až k derniéře... Ale kolikrát to bylo ono? A bylo to vůbec někdy ono? Jak k tomu došlo? Jak to zopakovat? A co si z onoho tolikrát opakovaného nakonec pamatujeme?

Roman Štětina ohledává médium divadla. Pracuje s živou pamětí herců, ze které vyvolává fragmenty jejich aktuálního repertoáru. Prostor mezi postavou a osobností herce se rozšiřuje a otevírá se krajina osobnostního přístupu, osvojených technik, fragmentů textů a emocí, až k představě ideálního diváka, který musí být vždy ‒ tady a teď.

sdílet

Premiéra
28. února 2017

Koncept
Roman Štětina

Výtvarná spolupráce
Tereza Štětinová

Dramaturgie
Dagmar Radová

Hrají

Agáta Kryštůfková

Marie Ludvíková

Jiří Svoboda

Roman Štětina

Zavřít
24. 11. pátek 19.30

ON

Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Ne že by nebylo nic jiného než ON: ale všechno ostatní žije v jeho světle...“

Jeho mobilní telefon, profily na sociálních sítích, profily na seznamkách. To je všechno, co po NĚM zůstalo. Podaří se jeho matce, bratrovi, bývalému příteli, dívce, která našla jeho mobil a cizímu HIV pozitivní muži zjistit, kým vlastně byl? Příběh někoho, kdo v reálném světě zmizel, ale ve svých dalších podobách – jako soubor dat, jako ON on-line – zůstává nesmrtelným a dál víří virtuálním prostorem. Fantom povstávající z podivné pozůstalosti jedniček a nul. A vedle toho příběh z minulosti. Kdy hledání vlastní identity stálo víc síly, než jen založit si profil na facebooku. Strach, nejistota, touha zmizet zůstávají stejné. Stejně jako fakt, že zmizet se nám nikdy nepodaří. Zbaveni pout musíme se poutat.

„Zážitky pračlověka, vyznačující se setkáním, vztahem, nebyly zajisté krotké a příjemné. Ale lepší je dopouštět se násilí na bytostech, jejichž přítomnost skutečně prožívám, než jako přízrak pečovat o čísla bez tváře! Od onoho násilí vede cesta k Bohu, od této péče jen cesta k nicotě...“
Martin Buber: Já a ty

Efekty v představení: kouření a voda

sdílet

Premiéra
21. května 2016

Autor, režie a výprava
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Ex/On

Jiří Svoboda

Pozitiv/Farář

Jiří Miroslav Valůšek

Matka

Simona Peková

Holka, co našla jeho mobil / Eliška

Milada Vyhnálková j.h.

Bratr

Zbyšek Humpolec

Zavřít
23. 11. čtvrtek 19.00

Vernisáž hrajeme v Olomouci v Divadle hudby – Muzeu umění

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich Vaněk v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
21. 11. úterý 19.30

Komediograf – slaví 20 let na scéně!

Luboš Balák a kol. režie

Groteskní skeče a písničky o možném i nemožném

Komediograf jest velmi pozoruhodný způsob divadelního představení. Formou kabaretu, což jest skladba písní, dramatických výstupů a klaunských čísel, grotesky a černého humoru, nesmyslu a paradoxu, vypráví o dnešní době. A vypráví tak, že se lidé více než sto minut smějí, smíchem očisťují své duše a prodlužují si své životy.

Komediograf jest také skupina jedinců, která se věnuje poetice směšnosti, zkoumá ji, stále o ní bádá, aby ji dovedla do největší dokonalosti.

Komediograf jest více než čtyřicet hodin představení, je to nekonečný příběh dnešních dnů, který bude pokračovat dokud budeme naživu.

Největší naší inspirací jsou francouzské a německé kabarety konce minulého století a kabarety první republiky, je to humor Jaroslava Haška, E. A. Longena a Vlasty Buriana, a dále naše vlastní paradoxní, směšná a hloupá současnost.

Takže se přijďte osvěžit i vy, a to nejen smíchem, přijďte si prodloužit náš věčně krátký lidský život alespoň o několik minut.

Představení Komediograf je jako živoucí organismus a prochází neustálým vývojem. Žádné dvě produkce nejsou zcela stejné. Představení prošlo od roku 1997 desítkami nových dílů a nespočtem repríz.

sdílet

Hrají
Mariana Chmelařová
Marek Daniel
Tomáš Matonoha
Josef Polášek
Miroslav Kumhala
Marie Ludvíková
Jakub Žáček

Hudba
Mario Buzzi
Zdeněk Král

Zavřít
20. 11. pondělí 19.30

Eyolf

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
18. 11. sobota 19.30

Eyolf v rámci Noci divadel, akční cena pro všechny 150 Kč

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
16. 11. čtvrtek 19.30

Eyolf

Henrik Ibsen autor

Ivan Buraj režie

„Pod námi žijí chudí lidé!“

Norské pobřeží. Vzdálený dům nad fjordem. Manželství Rity a Alfréda. Střední třída s majetkem a dítětem. Jak být dnes spolu šťastní? Není to klišé?

Alfréd se vrátil k manželce po dlouhém výletu v horách. Chtěl si promyslet svůj život a taky napsat knihu o odpovědnosti. Intelektuál. Peněz má díky své ženě dost. Ale odteď už nebude nikdy psát. Konec tvorby. Jenom rodina! Jenom Eyolf! Nic z venku!

Eyolf si jde hrát ven. Náhlá tragédie. Eyolf umírá. Co říct? Hledání realismu. Emoce jako drogy. Vztahy jako projekční plátna sebe sama. Vůči komu mluvit, když se moje touha mění v izolaci? Jak uvidět druhého? Může být deprese aktivizující?

Jedno z posledních dramat norského dramatika Henrika Ibsena jako zkoumání cesty ven ze vzájemného konzumování se. Mezilidská ekologie. Utopický realismus.

Efekty v představení: stroboskop

sdílet

Premiéra
16. listopadu 2017

Autor
Henrik Ibsen

Překlad
František Fröhlich

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Antonín Šilar a Ivan Buraj

Asistentka výpravy
Karolína Srpková

Kameramani
Matěj Nytra a David Matuška

Úprava hudby
Pavel V. Boika

Hrají

Alfréd Allmers

Matěj Nechvátal

Rita Allmersová

Lucie Andělová

Asta

Agáta Kryštůfková

Borgheim

Jiří Miroslav Valůšek

Krysařka

Marie Ludvíková

Eyolfek

Antonín Šitavanc j. h.

Zavřít
13. 11. pondělí 20.00

ON hrajeme v Bratislavě v A4 – Priestoru súčasnej kultúry v rámci Drama Queer Festival

Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Ne že by nebylo nic jiného než ON: ale všechno ostatní žije v jeho světle...“

Jeho mobilní telefon, profily na sociálních sítích, profily na seznamkách. To je všechno, co po NĚM zůstalo. Podaří se jeho matce, bratrovi, bývalému příteli, dívce, která našla jeho mobil a cizímu HIV pozitivní muži zjistit, kým vlastně byl? Příběh někoho, kdo v reálném světě zmizel, ale ve svých dalších podobách – jako soubor dat, jako ON on-line – zůstává nesmrtelným a dál víří virtuálním prostorem. Fantom povstávající z podivné pozůstalosti jedniček a nul. A vedle toho příběh z minulosti. Kdy hledání vlastní identity stálo víc síly, než jen založit si profil na facebooku. Strach, nejistota, touha zmizet zůstávají stejné. Stejně jako fakt, že zmizet se nám nikdy nepodaří. Zbaveni pout musíme se poutat.

„Zážitky pračlověka, vyznačující se setkáním, vztahem, nebyly zajisté krotké a příjemné. Ale lepší je dopouštět se násilí na bytostech, jejichž přítomnost skutečně prožívám, než jako přízrak pečovat o čísla bez tváře! Od onoho násilí vede cesta k Bohu, od této péče jen cesta k nicotě...“
Martin Buber: Já a ty

Efekty v představení: kouření a voda

sdílet

Premiéra
21. května 2016

Autor, režie a výprava
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Ex/On

Jiří Svoboda

Pozitiv/Farář

Jiří Miroslav Valůšek

Matka

Simona Peková

Holka, co našla jeho mobil / Eliška

Milada Vyhnálková j.h.

Bratr

Zbyšek Humpolec

Zavřít
8. 11. středa 19.30

Náměsíčníci (imitace a tušení)

Hermann Broch a Ivan Buraj autor

Ivan Buraj režie

„Jsme snad šílení, protože jsme ještě nezešíleli?“

Pasenow neboli romantika, Esch neboli anarchie, Huguenau neboli věcnost. Katalog „náměsíčníků“ bloudících mezi fanatismem a nihilismem napsaný v hodnotovém vakuu meziválečného Německa.

Legendární román evropského modernisty Hermanna Brocha tvoří ojediněle vyzývavý, uzavřený systém. Radikální koncept umění jako pomoci, namísto umění jako pasivního konzumu krásy. Současník Musila, Kafky, Joyce či Canettiho a ryzí inspirátor Milana Kundery se pouští do rozpravy nad zrodem kýče jako touhy po jednoznačnosti, kýče jako počátku našeho současného zla. Světu hrozí kulisy!

V radikální adaptaci Ivana Buraje před námi na scéně vyvstává náměsíčný bar U Brocha, kde je na vše už pozdě, a přitom stále není konec. Štamgasti tvoří katalog doby, která zoufale čeká na svého vykupitele. Jak ale rozeznat Krista a Antikrista? Brněnští „alternativní“ herci sedí na první čtené zkoušce, přichází režisér z Německa – Hans Buch, slibuje umění, ale my všichni chceme jistotu! Existuje ale nějaká? Je komplikovaná naše doba, nebo ji komplikují intelektuálové? Potřebujeme krize? Nasadit si Brocha na oči! Dostat se až na hranici tázání samotného. Nahmatat zeď naší reality. Uvidět horizont možného. Něco se musí stát!

Inscenace byla oceněna jako Projekt roku festivalem ...příští vlna/next wave... 2017, nominována na Cenu Josefa Balvína 2017 a vyhlášena „sukcesem měsíce“ dle Divadelních novin.

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
11. listopadu 2016

Autor
Hermann Broch a Ivan Buraj

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Video
David Matuška

Výběr hudby
Ivan Buraj

Citovaný překlad
Rio Preisner

Asistence
Ľubomír Višňovec

Hrají

Jáchym / Zbyšek Humpolec

Zbyšek Humpolec

Bertrand / Jiří Svoboda

Jiří Svoboda

Esch / Jan Lepšík

Jan Lepšík

Martin / Miroslav Ukul Kumhala

Miroslav Kumhala

Růžena / Lucie Andělová

Lucie Andělová

Alžběta / Agáta Kryštůfková

Agáta Kryštůfková

Intelektuál / Jiří M. Valůšek

Jiří Miroslav Valůšek

Hentjenová / Marie Ludvíková

Marie Ludvíková

Pasenow / Cyril Drozda

Cyril Drozda

Jaretzky / Simona Peková

Simona Peková

Sestřička / Táňa Malíková

Táňa Malíková

Někdo v rohu

Martin Tlapák j.h. / Jan Řezníček j.h.

Dělník

Ľubomír Višňovec j.h. / Mark Kristián Hochman j.h.

Huguenau

Michal Skočovský j.h. / Tomáš Milostný j.h.

Hans Buch

Ivan Urbánek j.h.

Tlumočnice

Dagmar Radová j.h. / Anna Čonková j.h.

Zavřít
7. 11. úterý 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
6. 11. pondělí 19.30

Doma u Hitlerů aneb Historky z Hitlerovic kuchyně

Arnošt Goldflam autor

Kolektiv HaDivadla režie

„Možná, že velké dějiny začaly na nádraží ve městě Brünn...“

Arnošt Goldflam, režisér, dramatik a dlouholetý člen HaDivadla, opět mezi svými! Goldflamova sarkastická komedie zobrazuje největšího zločince planety – od jeho vzestupu, který začal propadem u zkoušek na vídeňskou výtvarnou akademii, až po jeho – ne pád, ale fantazijně ironický únik do Jižní Ameriky. Jednotlivé výjevy z „Führerova“ života se proti očekávání neodehrávají v jednacích sálech nebo na přeplněných tribunách, ale v jeho soukromí. Scény z „Hitlerovic kuchyně“ jsou plné groteskního a osvobozujícího humoru, nadsázky a nápaditých situací, které hravě spojují střípky reálií spolu s autorovou ironickou imaginací. Dnes již legendární inscenace HaDivadla, ve které v hlavní roli exceluje nezaměnitelný Petr Jeništa.

Efekty v představení: mlhostroj, otevřený oheň, kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. listopadu 2007

Autor
Arnošt Goldflam

Režie
Kolektiv HaDivadla

Dramaturgie
Luboš Balák

Scéna
Marián Amsler, Luboš Balák

Kostýmy
Kateřina Kumhalová

Výběr hudby
Karel Hanák Fláva

Umělecká spolupráce
Miroslav Kumhala

Hrají

Adolf Hitler

Petr Jeništa j.h.

Eva Braunová

Táňa Malíková

Magda Goebbelsová

Simona Peková

Joseph Goebbels

Jan Lepšík

J. V. Stalin / Hermann Göring

Zbyšek Humpolec

Heinrich Himmler, SS služba

Jiří Svoboda

Sekretářka Johanka

Kamila Valůšková

Georg Tabori / Helmut Goebbels

Šimon Klacl j. h. / Teodor Švanda j. h.

Zavřít
6. 11. pondělí 19.00

Vernisáž hrajeme v Bratislavě v Divadle LUDUS

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich Vaněk v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
4. 11. sobota 19.30

Vernisáž

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich Vaněk v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
3. 11. pátek 17.15

Síla zvyku hrajeme v PLATO Ostrava v rámci festivalu Norma

Thomas Bernhard autor

Jan Horák a Michal Pěchouček režie

„Co říkáte je useknuté všechno je useknuté co říkáte. To svědčí o tom že neovládáte dýchání to je ostuda pro artistu. Poruchy odstranit!“

Sebereflexe umělců, sebereflexe umění vést a tísnit, nechat si připravený plán bez kontroly roztéct až do zmatku shonů, umělých masek a krkolomností. Komorní kvintet a finále za hranou. Prásk a salto! Kdo se tu komu směje?

Stárnoucí cirkusový bard Caribaldi v posledním gestu sveřepé touhy nepropadnout dnu. Diriguje z výše a snaží se ze všech sil ze svých úslužných, pokrčených loutek-artistů vydolovat nestoudné výkony. Hrajte! Nástroje přeci máte, dovedete s nimi i žonglovat! Génius obklopený břídily anebo psychopatické monstrum? Bác a vesmír! A čapka neustále padá z hlavy... S tváří zkřivenou nelze hrát Schuberta.

Umělec má dělat všechno proto, aby odešel ze scény při síle. Zvyk je cirkusácká košile. Výzva pro opovážlivce tvůrčího hledání, k znovunalezení energie a radosti z hereckého sebeobviňování. Je teď ten správný čas na pohled do zrcadla vlastní autoritativní umělecké dráhy? Co v něm lze uvidět? Slova a obraty a přemety vzad rýsují v „tragikomedii“ rakouského skandalisty Thomase Bernharda nekompromisní obraz umělecké krutosti.

Nad inscenací převzal záštitu Dr. Alexander Grubmayr, LL.M. – velvyslanec Rakouského velvyslanectví v Praze.

Efekty v představení: mlhostroj

sdílet

Premiéra
28. dubna 2017

Autor
Thomas Bernhard

Překlad
Josef Balvín

Režie
Jan Horák a Michal Pěchouček

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna
Michal Pěchouček

Kostýmy
Beáta Spáčilová

Hudba
Natálie Pleváková

Videoprojekce
Matěj Sláma

Výtvarná asistence
Jan Matýsek

Inspice
Miroslav Ukul Kumhala

Hrají

Caribaldi

Cyril Drozda

Žonglér

Jiří Svoboda

Krotitel

Zbyšek Humpolec

Šprýmař

Mark Kristián Hochman j.h.

Vnučka

Agáta Kryštůfková

Zavřít
2. 11. čtvrtek 17.30

Strýček Váňa

Anton Pavlovič Čechov autor

Ivan Buraj režie

„Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!!“

Alain Badiou říká, že v našem světě zbyla už jenom těla a jazyky, ztratili jsme ale pravdy.

V domě na ruském venkově se schází společnost. Profesor Serebrjakov dovršil svoji práci. Odchází na důchod. Vrací se z města zpět na venkov. Očekávaná harmonie. Všude příroda! Celý život se zabýval uměním. Realismem. A Váňa pracoval celý život pro Serebrjakova. Obětoval se! Teď je čas konečně tomu všemu porozumět. Čas být konečně spolu!!! Všichni by dům chtěli chápat jako domov, jenomže všichni trpí a každý zoufale hledá ve světě těl a jazyků svoji pravdu a i ta ztrácí na věrohodnosti. Jakákoliv jistota se roztéká. Všechno obaluje cynismus – jazyk ztracených. Je možné ještě rozumět svému životu? Má smysl se ještě pro někoho obětovat? Jak žít se svými pravdami spolu s ostatními? Jak žít dál a dál a dál? Jak žít na konci smyslu kultury?

Vrcholné realistické drama A. P. Čechova jako chvála ekologie!

Inscenace byla nominována v kategorii Činoherní divadlo za režii na Cenu Divadelních novin 2016. Robert Mikluš nominován na Cenu Thálie 2016 za roli Astrova.

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
8. dubna 2016

Autor
Anton Pavlovič Čechov

Překlad
Leoš Suchařípa

Režie
Ivan Buraj

Dramaturgie
Dagmar Radová a Matěj Nytra

Výprava
Jana Boháčková a Lenka Jabůrková

Výběr a úprava hudby
Pavel V. Boiko

Asistence režie
Tereza Agelová

Hrají

Ivan Vojnickij

Jan Lepšík

Vojnická

Simona Peková

Serebrjakov

Cyril Drozda

Jelena

Lucie Andělová

Soňa

Táňa Malíková

Astrov

Robert Mikluš j.h.

Marina

Marie Ludvíková

Tělegin

Miroslav Kumhala

Zavřít
31. 10. úterý 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
30. 10. pondělí 20.00

Macocha ve Studiu Hrdinů / koprodukce

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
30. 10. pondělí 20.00

Cotatcha Orchestra a Vincenc Kummer

Večer věnovaný životu a dílu legendě jazzového kontrabasu Vincenci Kummerovi. Cotatcha Orchestra v programu uvede výhradně aranžmá a skladby tohoto jazzového velikána. Večer slovem o Vincencově životě doprovodí a hudbu propojí nevysychající studnice jazzových informací, vynikající Jan Dalecký.

Vincenc Kummer po úspěšném působení na tehdejší domácí jazzové scéně a angažmá v orchestru Ladislava Štaidla který v sedmdesátých letech doprovázel Karla Gotta emigroval v roce 1981 do Švýcarska, kde za 25 let hrál jako residentní basista v Zurichu se světovými hvězdami jazzového nebe jakými byli např.: Dexter Gorden, Dizzy Gillespie, Chet Barker a mnozí jiní. Po návratu do rodného Brna začíná spolupracovat s představiteli nastupující jazzové generace. Jednou z výslednicí těchto spoluprací je i Cotatcha Orchestra, kde se Vincenc Kummer mimo to, že zastává post kontrabasisty, realizuje i jako výtečný bigbandový skladatel a aranžér.

Studenti všech škol a senioři se můžou těšit na výjimečně nízké vstupné – pouhých 110 Kč!

sdílet

Obsazení

Saxofony
Radek Zapadlo, Marek Kotača, Petr Smékal, Ivan Podhola, Radim Hanousek

Trombony
Jan Galia, Lukáš Hasa, Kryštof Hasa, David Fojtík

Trumpety
Jan Kozelek, Jaroslav Konečný, Jan Přibil, Jiří Kotača

Piáno
Martin Konvička

Kontrabas
Vincenc Kummer

Bicí
Kamil Slezák

Koncert uvádí
Jan Dalecký

Zavřít
28. 10. sobota 19.30

Co patří světu (La part des choses)

Pierre Nadaud a ZDRUHESTRANY autor

Co patří světu

Inscenace La Part des Choses odkazuje na tu stránku naší osobnosti, která vede k věcem, skrze něž jsme spojeni se světem. Existuje přitom něco v nás, co do světa nepatří? Zdá se to jako hloupá otázka, protože je zřejmé, že kus z nás někdy touží světu nepatřit, nebo alespoň do něj nepatřit obvyklým způsobem. Inscenace sleduje strategie vedoucí k osvobození a úniku.

Pohyblivé obrazy, jež se zabývají tím, co patří světu, a co patří duši, jsou propojeny tragikomickým charakterem kněze. Tato průvodní postava uvažuje o svých jistotách a pochybnostech, jež ji nutí přijímat své povolání. Osoby, s nimiž se setkává, jsou skutečné, nebo žijí pouze v jeho představách? Čí je vědomí a čeho se týká? Svaté puzzle!

Premiéra:
27. září 2017 – Divadlo hudby Olomouc

Reprízy:
13. října 2017 – DIOD, Jihlava
18. října 2017 – Záhrada, Banská Bystrica
28. října 2017 – HaDivadlo, Brno

Představení vzniklo za finanční podpory Ministerstva kultury ČR, Statutárního města Brna a SE.S.TA.

sdílet

Námět, režie a choreografie
Pierre Nadaud

Tvorba a interpretace
Tomáš Janypka
Silvie Kudelová
Jazmína Piktorová
Ekaterina Plechkova
Michal Nagy

Asistent režie
Marie Svobodová

Light design
Pavla Beranová
Luboš Zbranek

Kostýmy
Jana Tkáčová

Produkce
Anna Kloudová
Ján Balaj

Grafika
Hana Čichoňová

Zavřít
27. 10. pátek 19.30

Indián v ohrožení

Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla autor

Jiří Havelka režie

„Pravý Čerokí prý věří, že ať stojí kdekoliv, je vždy ve středu vesmíru. Jen ve vlaku se tomu těžko věří.“

Dnes již kultovní autorská inscenace režiséra Jiřího Havelky a HaDivadla se inspiruje Einsteinovou teorií relativity a „myšlenkovým třeskem“, který vyvolala. Hravý scénický experiment se vtipem demonstruje, co Einsteinův objev v praxi znamená pro prostor a čas, ve kterém žijeme, a tedy i pro nás samotné.

Během přednášky se teorie možná zdá být ještě jasná. Ale v každodenní realitě, kde se všechno pohybuje, a všechno, co se pohybuje, ovlivňuje všechny ostatní pohyby, se celá věc značně komplikuje...

Nekonečný závod pohybu s časem začíná právě teď! ... TEĎ! Milencům doslova ujíždí vlak. Kradou se kola. Kradou se svačiny i kufry. Nemá náhodou vlak zpoždění? Utíká se. Okradený chytá zloděje. Nebo počkat – zloděj chytá okradeného? A kam vlastně jede tenhle vlak? Do Curychu? Ale co když vlastně vůbec nikam nejede. Co když nakonec Curych přijede k vlaku? A nebude mít Curych zpoždění?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
9. ledna 2008

Autor
Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla

Režie
Jiří Havelka

Scéna
Dáda Němeček

Kostýmy
Jana Smetanová

Hudba
Dominik Renč

Hrají

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Agáta Kryštůfková

Miloslav Maršálek

Zbyšek Humpolec

Miroslav Kumhala

Táňa Malíková

Jiří Svoboda

Zavřít
26. 10. čtvrtek 19.30

Vernisáž

Václav Havel autor

Ivan Buraj režie

„Pro koho myslíš, že to všechno děláme?“

70. léta. Normalizační ticho. Vítej na „vernisáži“ našeho dokonalého husákovského bytu – není tu k nalezení ani jeden kiks, Bedřichu! Václav Havel a jeho disidentské alter ego Bedřich Vaněk v absurdní grotesce-satiře z přelomového roku 1975.

„Nemáme zatopit v krbu?“ Čas protéká a éra skloněných hlav se zdá být nekonečná... Co dělat dál? Jak žít (s) pravdou? Aktivizuj se! Střet ideálního (neporaženého?) snaživého páru a zachmuřeného ego-intelektuála na rozcestí. Od sebereflexe k depresi, od deprese k akci. Havel napíše Husákovi!

Inscenace vznikla u příležitosti nedožitých osmdesátin Václava Havla. Premiéra se uskutečnila v rámci festivalu Centra experimentálního divadla Málo bylo Havla!

sdílet

Premiéra
5. října 2016

Autor
Václav Havel

Režie
Ivan Buraj

Scénografie
Juliána Kvíčalová

Hrají

Věra

Lucie Andělová

Michal

Jiří Miroslav Valůšek

Bedřich

Matěj Nytra

Zavřít
25. 10. středa 19.30

Ice Pøz

Matěj Nytra a kolektiv autor

Marika Smreková režie

„Prokliknout. Otevřít. Chvíli to zkoušet.“

Uváděno na Studiu – prostoru únikového schodiště.

Umístění, prostor, stísnění, únik. Realita mezi snem, možností a hmotou. Mysl wwwirtuálně migruje, pátrá, hranice volnosti se (ne)tenčí. Ledový com.takt odolává rozpojení. No Input Signal. Log(os) out...

Wirtuální diskuse v souboji s fyzickou tíží: proces odzbrojení, zhmotnění. V síti duplikované skutečnosti ztrácíme pevnou půdu pod nohami, emoce, chyby a stesky ale v reálu zamaskovat nelze. Google Street View jako náplast při post-erasmové nostalgii? Trní v kůži vymazané ve vizuálních filtrech? Kde nalézt „escape“ ven – zpět k nultému bodu, k jedinečnosti?

Autorská esej v prostoru o fenoménu migrace a virtuality.

sdílet

Premiéra
19. února 2016

Autor
Matěj Nytra a kolektiv

Režie
Marika Smreková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Výprava
Jana Tkáčová

Hrají

Jiří Svoboda

Zbyšek Humpolec

Anna Čonková j.h.

Radim Brychta j.h.

Zavřít
24. 10. úterý 19.30

ON

Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Ne že by nebylo nic jiného než ON: ale všechno ostatní žije v jeho světle...“

Jeho mobilní telefon, profily na sociálních sítích, profily na seznamkách. To je všechno, co po NĚM zůstalo. Podaří se jeho matce, bratrovi, bývalému příteli, dívce, která našla jeho mobil a cizímu HIV pozitivní muži zjistit, kým vlastně byl? Příběh někoho, kdo v reálném světě zmizel, ale ve svých dalších podobách – jako soubor dat, jako ON on-line – zůstává nesmrtelným a dál víří virtuálním prostorem. Fantom povstávající z podivné pozůstalosti jedniček a nul. A vedle toho příběh z minulosti. Kdy hledání vlastní identity stálo víc síly, než jen založit si profil na facebooku. Strach, nejistota, touha zmizet zůstávají stejné. Stejně jako fakt, že zmizet se nám nikdy nepodaří. Zbaveni pout musíme se poutat.

„Zážitky pračlověka, vyznačující se setkáním, vztahem, nebyly zajisté krotké a příjemné. Ale lepší je dopouštět se násilí na bytostech, jejichž přítomnost skutečně prožívám, než jako přízrak pečovat o čísla bez tváře! Od onoho násilí vede cesta k Bohu, od této péče jen cesta k nicotě...“
Martin Buber: Já a ty

Efekty v představení: kouření a voda

sdílet

Premiéra
21. května 2016

Autor, režie a výprava
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Ex/On

Jiří Svoboda

Pozitiv/Farář

Jiří Miroslav Valůšek

Matka

Simona Peková

Holka, co našla jeho mobil / Eliška

Milada Vyhnálková j.h.

Bratr

Zbyšek Humpolec

Zavřít
23. 10. pondělí 19.30

Indián v ohrožení

Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla autor

Jiří Havelka režie

„Pravý Čerokí prý věří, že ať stojí kdekoliv, je vždy ve středu vesmíru. Jen ve vlaku se tomu těžko věří.“

Dnes již kultovní autorská inscenace režiséra Jiřího Havelky a HaDivadla se inspiruje Einsteinovou teorií relativity a „myšlenkovým třeskem“, který vyvolala. Hravý scénický experiment se vtipem demonstruje, co Einsteinův objev v praxi znamená pro prostor a čas, ve kterém žijeme, a tedy i pro nás samotné.

Během přednášky se teorie možná zdá být ještě jasná. Ale v každodenní realitě, kde se všechno pohybuje, a všechno, co se pohybuje, ovlivňuje všechny ostatní pohyby, se celá věc značně komplikuje...

Nekonečný závod pohybu s časem začíná právě teď! ... TEĎ! Milencům doslova ujíždí vlak. Kradou se kola. Kradou se svačiny i kufry. Nemá náhodou vlak zpoždění? Utíká se. Okradený chytá zloděje. Nebo počkat – zloděj chytá okradeného? A kam vlastně jede tenhle vlak? Do Curychu? Ale co když vlastně vůbec nikam nejede. Co když nakonec Curych přijede k vlaku? A nebude mít Curych zpoždění?

Efekty v představení: mlhostroj a kouření

sdílet

Premiéra
9. ledna 2008

Autor
Jiří Havelka a kolektiv HaDivadla

Režie
Jiří Havelka

Scéna
Dáda Němeček

Kostýmy
Jana Smetanová

Hudba
Dominik Renč

Hrají

Cyril Drozda

Marie Ludvíková

Agáta Kryštůfková

Miloslav Maršálek

Zbyšek Humpolec

Miroslav Kumhala

Táňa Malíková

Jiří Svoboda

Zavřít
21. 10. sobota 19.30

Macocha

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
20. 10. pátek 19.30

Macocha

Petra Hůlová a Kamila Polívková autor

Kamila Polívková režie

„Škoda jen, že je vždy nutné začít od sebe.“

Jsem spisovatelka. Byla jsem spisovatelka. Byla jsem manželka, matka, intelektuálka. Byla jsem umělkyně. Chtěla jsem. Nechci. Vidím se a vidím je. Vidím rozostřeně!

Vypravěčka – jako Elfriede Jelinek červené knihovny – stojí v noci na balkóně a shlíží dolů na lidi. Vzpomínky jí unikají a roubují se navzájem. Na dně které lahve se ztratilo dítě, kde vyprchala láska k muži? Jeden Jarda, mlčky stínující v obrazech z minulosti, a před ním pět hereckých hlasů – pět fází života rozpité identity! Revize feministické touhy po nezávislosti, po individuálním právu organizovat si svůj životní monolog, ovšem bez zábran a vědomí následků?

Petra Hůlová, mluvčí současné „kavárenské“ intelektuální literatury, se v posledním vydaném románu sebereflexivně obrací ke své vlastní masce autorky-analytičky. Obrací listy a stránky a panáky přerývané nechronologie svých kariérních zkušeností. Avšak klame tělem. Klame jazykovou houští a bezohlednou upřímností. Pohled do zm(n)ožených perspektiv příběhu přináší rozklad ženy na atomy – sbor kategorizující a bilancující tabu ženského osudu ve vratkém napětí mezi sebedestrukcí a léčivou autoterapií. Jde tu přeci o živý existenciální boj! O pokus smířit se s vlastními „náměsíčnými“ kroky bytem postkapitalistické svobody volby.

Inscenace vznikla v koprodukci se Studiem Hrdinů.

Efekty v představení: suchý led

sdílet

Premiéra
6. června 2017

Autor
Petra Hůlová

Úprava
Kamila Polívková

Režie
Kamila Polívková

Dramaturgie
Matěj Nytra

Scéna, live projekce a světla
Antonín Šilar

Kostýmy
Zuzana Formánková

Hudba
Ivan Acher

Asistence
Ladislav Nunvář

Výtvarná asistence
Anna Chrtková

Hrají

Lucie Andělová

Marie Ludvíková

Táňa Malíková

Simona Peková

Kamila Valůšková

Zavřít
18. 10. středa 19.30

Maryša

Alois a Vilém Mrštíkovi autor

Lukáš Brutovský režie

„Od obětavé tvrdohlavosti k tvrdohlavé oběti.“

Klasika české dramatické literatury, která si v každé době žádá svou interpretaci. Národní hra mnohokrát interpretovaná. Ale kde končí národ a začíná hra?

Maryša je modelem vesnické ženy konce devatenáctého století a zároveň všeobecným nadčasovým principem vzdoru. Přesto podléhá mechanizmům společnosti, ve které žije, ale také je chtě nechtě spoluvytváří. Stává se obětí tvrdohlavosti a tvrdohlavě trvá na své oběti. Je hrdinkou proti své vůli a z vůle boží vražedkyní. Je zarputilost, která Maryšu ovládá, dědičná, nebo je výrazem silné osobnosti? A vražda, kterou dnes ráno spáchá, je logickým vyústěním okolností, nebo morálním apelem pro další generace diváků a účinkujících? Je černá? A je bílá?

Inscenace roku 2014 v anketě Divadelních novin. Miloš Maršálek a Erika Stárková nominováni na Ceny Alfréda Radoka 2014 (mužský a ženský herecký výkon).

Efekty v představení: kouření a střelba

sdílet

Premiéra
10. ledna 2014

Autor
Alois a Vilém Mrštíkovi

Režie
Lukáš Brutovský

Dramaturg
Miro Dacho

Kostýmy
Zuzana Hudáková

Hrají

Lízal, sedlák

Miloslav Maršálek

Lízalka, jeho žena

Simona Peková

Maryša

Sara Venclovská j.h.

Rozára, služka

Táňa Malíková

Vávra, mlynář

Cyril Drozda

Francek, rekrut

Jan Grundman j.h.

Horačka, jeho matka

Věra Zástěrová j.h.

Strouhalka, Maryšina teta

Kamila Valůšková / Gabriela Štefanová j.h.

Strouhal, její muž

Jiří Miroslav Valůšek / Miroslav Kumhala

Hospodský, Franckův poručník

Jan Lepšík

Rekrut

Jiří Miroslav Valůšek / Zbyšek Humpolec

Vávrova dcera

Denisa Čepická j. h. / Natálie Petlachová j. h. / Rozálie Petlachová j.h.

Vávrův syn

Šimon Klacl j.h. / Tomáš Gut j.h.

Zavřít
16. 10. pondělí 19.30

Vyhnání Gerty Schnirch

Kateřina Tučková a Marián Amsler autor

Marián Amsler režie

„Máme to uzavřené, historie už to zpracovala, tak pročpak se k tomu vracet?“

Příběh o lidském osudu zlomeném dějinami, o vině Čechů a Němců, o tom, zda je možno odpustit a porozumět, je dramatizací úspěšného románu současné české prozaičky Kateřiny Tučkové. Vychází z historických událostí, nedílně spojených s minulostí města Brna. Konkrétně zobrazuje tzv. „brněnský pochod smrti“ a osudy jeho účastnice, Gerty Schnirch, pocházející z německo-české rodiny.

Inscenace je příspěvkem ke společenské diskuzi k doposud nedostatečně reflektovaného tématu odsunu českých Němců. Osud Gerty Schnirch ukazuje události druhé poloviny dvacátého století z perspektivy člověka, který na základě dějinných událostí a politických rozhodnutí ztratil svůj občanský status v zemi, kde se narodil, musel zůstat i zemřel bez toho, aniž by dokázal odpustit.

Inscenace získala Cenu Divadelních novin 2015 v kategorii Činoherní divadlo. Sara Venclovská nominována na Cenu Divadelních novin 2015 (herecký výkon).

Efekty v představení: mlhostroj, kouření, krev, voda, krupice a střelba

sdílet

Premiéra
28. října 2014

Autor
Kateřina Tučková a Marián Amsler

Režie
Marián Amsler

Dramaturgie
Marie Špalová

Hudba
Ivan Acher

Hrají

Gerta Schnirch

Lucie Andělová / Sara Venclovská j.h.

Barbora Schnirchová, matka / Theresa Bauer, kamarádka

Gabriela Štefanová j.h.

Friedrich Schnirch, otec / pan Novák, tajný

Jan Lepšík

Fridríšek, bratr / Schmidt, komisař

Zbyšek Humpolec

Barbora, dcera

Marie Ludvíková

Karel Němec

Jiří Svoboda / Jan Grundman j.h.

Domovník / Pešek, soudruh

Cyril Drozda

Anna Marie Judexová / Ida Zipfelová

Táňa Malíková

Hermína Herzigová / Janinka Hornová

Kamila Valůšková / Kateřina Jebavá j.h.

Hubert Šenk / Oscar Judex / Rudolf Spacier / Eduard Beneš / Jára

Jiří Miroslav Valůšek

Zipfelová, vdova

Simona Peková

Soused, Řek

Miroslav Kumhala

Sousedka, Řekyně

Kateřina Kumhalová

Zavřít
15. 10. neděle 19.30

X10: Haarmann ...příští vlna/next wave...

Marius von Mayenburg autor

Ewa Zembok režie

Zabil jsem ho, aby mi neodešel.

Křivými ulicemi hroutícího se města bloudí smrt. Meziválečné Německo, zbídačené a na dně, si stahuje kalhotky a otvírá klín fašismu. Je horší individuální vražda nebo miliony mrtvých na válečných polích? Odkud se bere zlo a jaké jsou jeho podoby? Může nás zachránit láska? Na základě kriminálního příběhu skutečného sériového vraha Fritze Haarmanna rozehrává Marius von Mayenburg křehkou studii lidské touhy po lásce. Nám nezbývá než se ptát, jaká je míra samoty a schopnosti milovat v dnešním světě.

sdílet

Premiéra
26. října 2016

Autor
Marius von Mayenburg

Autor
Jaroslav A. Haidler

Režie
Ewa Zembok

Dramaturgie a texty písní
Lenka Havlíková

Výprava
Martin Chocholoušek

Hudba
Jindřich Čížek

Hrají

Jan Grundman

Michal Balcar

Vojtěch Hrabák

Hynek Chmelař

Václav Marhold

Zavřít
15. 10. neděle 18.00

Antonín Puchmajer D.S.: Rösnerovo oko aneb nutkání souložit se sochami ...příští vlna/next wave... / bude uvedeno v Centru experimentálního divadla

Vladimír Mikulka a kolektiv režie

Možná, že kdybys plakala hned před komisí, jistá šance by tu byla.

Meandrující divadelní konference, ve které se Puchmajer s plnou vážností pokouší přijít na kloub mladým lidem. Budou i chlebíčky.


Divadelní soubor Antonín Puchmajer D.S. vznikl v říjnu 2010 opětovným spojením dvou větví oblíbeného divadelního souboru kds Puchmajer, které si po rozštěpení z roku 2005 rostly samostatně. Co do poetiky navazuje, ale trochu jinak.

sdílet

Premiéra
26. září 2017

Vymysleli a hrají
Vladimír Mikulka, Kateřina Rudčenková, Jakub Škorpil, Martin J. Švejda, Hana Tillmanová

Režie
Vladimír Mikulka a kolektiv

Zavřít
15. 10. neděle 15.00

Diskuze A2: Krize a budoucnost alternativního divadla ...příští vlna/next wave...

Jaké jsou příští cesty českého alternativního divadla a umění? Jaké okolnosti, limity, hrozby a výzvy je formují? Jaká je pozice současného alternativního umělce v kontextu dominantní mainstreamové tvorby? Z podzemních krizí k budoucím vizím!

Nedělní debata festivalu ...příští vlna/next wave..., HaDivadla a kulturního čtrnáctideníku A2.

sdílet

Moderují
Lenka Dombrovská a Matěj Nytra

Zavřít
14. 10. sobota 22.00

ok≈könig (sound performance) ...příští vlna/next wave...

Natálie Pleváková autor

Digitální narativ zvukové, multimediální komponistky Natálie Plevákové ve spolupráci s VJ Janem Matýskem.

Rozhovor dvou časových a žánrových inspirací, mezi chaosem efemérní elektronické produkce a řádem klasických hudebních vzorů. Hypnóza audiovizuálního spříznění otevírající nové možnosti vnímání zvukové tvorby.

sdílet
Zavřít
14. 10. sobota 21.00

Člověk si sám se sebou vystačí, respektive nevystačí (promítání) ...příští vlna/next wave...

Jan Kačena, Nikola Krutilová režie

Půlhodinový snímek tvořený soukromým videozáznamem, který pořídil divadelní tvůrce Petr Lébl v roce 1996, kdy působil jako hostující režisér inscenace Cyrana z Bergeracu v Národním divadle v Tel Avivu.

Většinu času sledujeme Lébla společně s kostýmní výtvarnicí Kateřinou Štefkovou v hotelovém pokoji, ovšem na okraji jejich nezávazných her nacházíme Léblovy skeptičtější komentáře na kameru. Zdánlivě banální home video dvou blízkých osob zároveň prolamuje hranice osobního a veřejného, života a inscenace. Oba účastníci totiž před kamerou stále hrají a inscenují, i když záznam není určen pro veřejnost.

sdílet

Výroba
FAMU 2015, 34 min.

Režie